滇西南诗行之四：砖隙间的光——重游东风韵

东湖岸边人 · 发表于 1 小时前

　　2023年的盛夏，沉淀成一张泛黄的底片。

　　七月的光，从万花筒的砖缝里漏下来。

　　2026年夏末，风在弥勒的天边低回，

　　我循着从前的足迹，又陷进这红砖堆叠的流年。

　　三年前，惊叹于那些没有画稿的建筑。

　　今天在“修为门”前，站了许久。

　　“修”，是放下教鞭之后的淡泊；

　　“为”，是走过半生之后，接着往前走。

　　不用钢筋，也不用铁钉，

　　千万块红砖，一块咬着一块，自己站稳。

　　我不再是讲台上俯首指路的渡者，

　　只是时间长河里一个轻快的声音。

　　锈迹，慢慢爬上老拖拉机的躯壳，

　　空车厢里，曾装满拓荒者咸涩的汗。

　　结痂千遍的黄土地，开出了艺术的新林，

　　农垦的余烬和文旅的流光，安静地对望着。

　　我站在斑驳的齿轮与履带前，

　　听见岁月深处那沉实的回响。

　　步入“半朵云”的穹顶之下，

　　红砖的拱门，一层层向晴空涌起。

　　“万花筒”的裂隙间，漏下一天里变幻的光。

　　我倚着粗粝而温润的砖墙，

　　看光束从十字拱隙间缓缓垂落。

　　没有图纸的秩序，

　　不靠外力，只凭自身的重量，

　　就撑起一片旷远的穹苍。

　　此刻天上没有星光，

　　起伏的花海，把香气晕染成流动的星河。

　　蓝紫色的光影里，繁花翻涌，

　　我不再是镜头前匆匆经过的人，

　　而是这斑斓深处，迎着风抽芽的春枝。

　　退休，不是把桨放下，

　　教鞭搁下了，日子还亮着。

　　你看那红砖，不起稿，不描画，

　　烧出来却温厚，守着日头，也守着雨。

　　你看那岁月，没量过长短，

　　只在砖缝里，一寸一寸积着暖。

　　走吧，从红砖的穹顶下走过去——

　　去修，去为，

　　把往后的日子，过成砖缝里漏下的那束光。

　　 2026年8月4日于弥勒，9月7日定稿于武昌

　　注释：

　　①东风韵：位于云南弥勒的艺术文旅小镇，以本地红砖砌筑的异形建筑群闻名，核心建筑“万花筒”“半朵云”等均出自艺术家罗旭之手，不施钢筋铁钉，凭砖块层层拱叠而成。

　　②修为门：东风韵景区入口大门，由大小不一的“宝瓶”造型组合而成，基座方正、穹顶浑圆，寓意“天圆地方”；外立面以白色贝壳马赛克镶嵌。门额篆书刻“见微知变”“识心达本”，两侧分刻“修”“为”二字。

　　③老拖拉机：园区内陈列的农垦时期旧物。东风韵所在地原属弥勒东风农场，红砖建筑群便是在农场旧址上兴建的。

　　④半朵云：东风韵标志性红砖建筑，内部为连续拱形穹顶，光线从砖缝与拱隙间透入。

　　⑤万花筒：东风韵核心建筑群，由多个红砖筒状构筑物组合而成，墙体留有裂隙和孔洞，日光透射时形成斑斓变幻的光影。

与世无争 · 发表于半小时前

《砖隙间的光》是一首将“游记”与“心记”完美融合的佳作。它借红砖之形，写岁月之痕；借光影之变，抒生命之悟。诗人以通透的智慧，将退休后的“退”转化为精神上的“进”，在砖隙间漏下的不仅是自然之光，更是历经千帆后澄澈明净的生命之光。这首诗不仅是对东风韵的深情礼赞，更是一曲献给所有在岁月长河中从容前行者的温暖颂歌。

与世无争 · 发表于半小时前

欣赏佳作，期待后续作品！

放得下 · 发表于半小时前

诗歌最成功之处，在于将东风韵的物理特征转化为深刻的生命隐喻。诗人敏锐地抓住了万花筒艺术馆“不用钢筋，也不用铁钉，千万块红砖，一块咬着一块，自己站稳”的建筑力学特征，将其与退休后的人生状态完美互文。“修”是淡泊，“为”是前行，红砖的“自身重量”与“不靠外力”，恰是长者历经半生风雨后，不再依附外界标签、凭借内在精神力量站稳脚跟的生动写照。这种物我交融的写法，使得建筑不再是冰冷的客体，而是具有了人格化的精神温度。

放得下 · 发表于半小时前

诗歌没有停留在对当下美景的单一赞美，而是通过“锈迹慢慢爬上老拖拉机的躯壳”这一意象，拉开了历史的纵深。从“农垦的余烬”到“文旅的流光”，从“拓荒者咸涩的汗”到“艺术的新林”，诗人以悲悯而温厚的目光，凝视着这片土地的前世今生。这种历史与当下的“安静对望”，赋予了诗歌厚重的文化底蕴，也让“重游”这一行为超越了简单的故地重访，变成了一场跨越时空的对话。

放得下 · 发表于半小时前

佳作，值得品读！期待后续作品！

面朝大海 · 发表于 13 分钟前

诗中反复出现“我不再是……”的句式，展现了诗人清晰的自我认知与身份重构。从“讲台上俯首指路的渡者”到“时间长河里一个轻快的声音”，从“镜头前匆匆经过的人”到“迎着风抽芽的春枝”，这种转变不仅是对退休生活的接纳，更是一种主动的生命姿态。诗人借由“半朵云”的穹顶和“万花筒”的光束，完成了内心的洗礼，传达出一种豁达、从容且充满生机的晚年心境。欣赏佳作！