默片

沉默之声 · 发表于 2026-6-8 11:27:43

默片
文/石子赵阳

不愿放跑那些电影。我对台词失忆
情节对我失宠
胶片沙沙响，吐着犰狳的舌头

舔舐着光影的骨骼
把黑白分明的昼夜，倒带成
一整座废弃的戏院
母亲愈发衰老，从台上摸到台下

台下空无一人，椅子在黑暗中生锈
荧幕上的我张了张嘴
吐不出一颗字，只吐出一些灰尘和飞蛾
母亲，你的凝视占满席位

光束穿过空气中的微粒
追到荧幕上的我脸上
这一束光，这海螵蛸
不愿我沉到海底

岁月是被消音的演员
在彼此的对白里失踪。母亲，我还在
虽只剩下那台老放映机
也放给你看

石子赵阳于2026.6.8作

萧偌三清 · 发表于 2026-6-8 14:50:31

诗歌语言的极强穿透力，迅速抓住了读者的眼球。
几个镜头式的片段细节，熔铸了诗人的情感。
每次意象的突围，都形成了诗歌的一次深呼吸。

沉默之声 · 发表于 2026-6-8 15:46:06

萧偌三清发表于 2026-6-8 14:50
诗歌语言的极强穿透力，迅速抓住了读者的眼球。
几个镜头式的片段细节，熔铸了诗人的情感。
每次意象的突围 ...

欣赏萧偌三清先生的精彩点评！致意！

一默先生 · 发表于 2026-6-11 21:55:42

电影是光与影的艺术，而默片，是这艺术最原初的形态——它教会我们在静默中阅读表情，在无声中聆听心声。石子赵阳的这首《默片》，便是一场向记忆深处放映的私密影像，在胶片“沙沙”作响的底色中，为我们打开了一扇通往时间暗室的门。 “不愿放跑那些电影”——开篇即是一场温柔的抵抗。诗人对“台词失忆”，对“情节失宠”，看似是一种遗忘的宣告，实则恰恰相反：那些真正刻骨铭心的画面，早已超越了台词与情节的层面，直接烙印在感官与记忆的底层。胶片“吐着犰狳的舌头”，这个极为独特的意象，既捕捉了放映机运转时的声响与形态，又暗示着记忆如同犰狳般披着坚硬的甲壳，内里却柔软易伤。 “舔舐着光影的骨骼”——这或许是全诗中最为精准也最为残酷的句子。光影本无形，诗人却赋予它“骨骼”；记忆本无质，诗人却让它有了可供“舔舐”的轮廓。当“黑白分明的昼夜”被倒带成“一整座废弃的戏院”，我们便明白：这不是一场普通的怀旧，而是一次对存在本身的追问。母亲的出现，让这首诗有了情感的锚点。“从台上摸到台下”的母亲，“在黑暗中生锈”的椅子，“吐不出一颗字”的荧幕上的“我”——这些画面交织在一起，形成一种令人心碎的张力。母亲“凝视占满席位”的写法尤为精妙：空无一人的台下，母亲的凝视却填满了所有空缺。这是一种超越物理在场的在场，是情感对空间的重新定义。 “光束穿过空气中的微粒/追到荧幕上的我脸上”，这束光被诗人比作“海螵蛸”——一种乌贼的内壳，质地轻薄却坚韧，能够漂浮在海中而不沉没。这个意象的选择耐人寻味：海螵蛸是死亡的遗骸，又是浮游的载体；它承载着逝去的生命，却拒绝被深海吞噬。正如诗人所说：“不愿我沉到海底”——这是记忆的倔强，也是诗歌的功用。最动人也最克制的，是结尾两句：“母亲，我还在/虽只剩下那台老放映机/也放给你看”。在“岁月是被消音的演员”之后，在“对白里失踪”之后，这句话几乎是一种誓言。老放映机是残破的，画面可能是模糊的，声音注定是缺席的——但这又如何？只要还在放映，就还有人是观众。这首《默片》，写的不是失语，而是另一种更深的倾诉。当所有声音都被岁月消音，当所有台词都被时间漂白，我们在静默的深处，反而听见了一种更清晰的回响——那是骨血相连的凝视，是“我在”的承诺，是一台老放映机在废弃的戏院里为唯一的观众，倔强地转动着记忆的齿轮。