松鸣｜谈谈京剧这门艺术

海尔罕

发扬京剧，需在“守正”与“创新”间寻得平衡。守正，是守住其艺术本质与审美规范，不搞颠覆性的胡编乱改；创新，则是融入时代气息，贴近当代心灵。

海尔罕

新创剧目可以观照现代题材，用古老的程式讲述今天的故事；舞台呈现可适度运用现代科技增强视听体验，但绝不能喧宾夺主，掩盖表演本身的光芒。

海尔罕

唱腔与表演可在深厚传统中寻求更贴合当代审美的细腻处理。这一切的创新，必须从京剧艺术的母体中自然生长出来，如同当年它熔铸徽汉、自成大观一样。

海尔罕

这项事业，非一人一力可成。政府应完善政策，加大投入，搭建平台；社会力量，无论是企业资助、媒体宣传，还是机构推广，都应各尽所能；而每一位京剧从业者，更需坚守匠心，打磨精品，同时勇担文化使者的重任，将这门艺术推向世界，让全球观众透过京剧，看见一个深厚而鲜活的中国。

      

海尔罕

京剧，是中华民族审美精神的凝练，是文化记忆的活态载体。保护与传承它，是我们对自身文明根脉的珍视。

海尔罕

作为一名普通的爱好者，我深信，只要我们对传统怀有敬畏，对创新保持开放，让传承的根基扎稳，让传播的道路拓宽，这颗历经时光打磨的东方艺术明珠，必将在新的时代，继续绽放出温柔而坚韧、古老而青春的光芒。

海尔罕

它将继续呼吸，在每一个唱腔里，在每一次凝眸中，生生不息，流向未来。

海尔罕

这篇鉴赏文章以个人化的审美觉醒为脉络，完成了对京剧艺术一次深情而理性的叩访。

海尔罕

其最显著的特点是“体验与思辨交融”。作者并未以理论或史论开篇，而是从“南方少年”的隔膜写起，以《小宴》中那“破屏而出的刚烈豪气”作为审美启蒙的爆点，极具画面感与代入感。随后，通过邂逅“音配像”工程的契机，自然过渡到系统性学习与沉醉，这条个人情感线索真实而动人。

海尔罕

在此感性基础上，文章理性回应了公众对京剧的普遍质疑。作者将京剧置于世界艺术谱系中观照，与古希腊雕塑、莎翁戏剧、唐诗宋词乃至西方交响乐并置，有力地论证了其超越时代的经典性。对于“锣鼓喧闹”“程式僵化”等批评，则从艺术本体功能（如打击乐是“筋骨”）与美学规律（程式如“主导动机”）切入，辨析清晰，颇具说服力。