本帖最后由 海尔罕 于 2025-12-7 21:42 编辑
编者按：片名应为《得闲谨制》。影片由孔笙执导、兰晓龙编剧，肖战等主演，取材于《宜昌保卫战》，以平民视角书写抗战。它不靠宏大叙事，而以黑色幽默与写实质感呈现“一众布衣甲，一场守家战”。在湖北宜昌实地搭建的“戈止镇”，空间即角色；光影与声效克制有力。口碑热度高，更难得的是情感真挚：小人物的恐惧、怯懦与觉醒层层递进，终以血肉之躯筑起家国脊梁。
影评：《得闲谨制》：以布衣之躯，铸家国脊梁
12月6日，电影《得闲谨致》刚上映就爆了，单日票房冲破8000万，总票房直奔1.5亿，一口气破了8次历史记录。目前影片总场次36.7万，总人次424.7万。不过这部电影最厉害的地方不是数据，而是口碑。
首映当日，我便和几个闺蜜相邀奔赴电影院观影，这份即时的触动与震撼，恰是影片品质最直接的印证。很多人从影院出来后都红着眼眶。有人说剧情张弛有度，笑与泪齐飞；有人说听到那句“儿子，藏好了”，眼泪直接决堤；有人说看完电影走出影院，街上的嘈杂声都变得悦耳了；有人说中国人永远有抗争的勇气和力量。
电影《得闲谨致》改编自《宜昌保卫战》。由孔笙执导，肖战、彭昱畅、周依然领衔主演，尹正特别主演，祖峰、廖凡等参与演出。讲述了一群湖北宜昌深山小镇的老百姓，与侵华日军展开殊死抗争的故事。电影首映时间别有深意。12月6日是南京大屠sha的重要节点，1937年12月6日，日军突破南京外围防线，13日南京城沦陷，电影主角莫得闲正是从南京逃难到深山小镇的一名工匠，钳工莫得闲（肖战饰）带着老婆孩子躲进山里，本想苟活，却亲眼看见日本兵屠村。这个修了一辈子机器的老实人，终于抡起扳手，带着乡亲们用土办法和鬼子拼命。
当工匠的锤子对上日本侵略者的刺刀，当平民百姓忍无可忍，退无可退，只能以肉身作盾，以血性为qiang，直面强敌。作为正午阳光首部院线电影，孔笙与兰晓龙时隔15年再携手，跳出传统抗战片的宏大叙事框架，用小人物的坚守与抗争，拍出了国产片该有的良心与温度，每一处细节都值得细细品味。
一、主题思想：小切口见大格局，守家即守国的深情内核
影片最动人的核心，在于以“小”衬“大”的深刻立意——不聚焦正面战场的千军万马，只扎根“戈止镇保卫战”的一隅之地，却把民族大义藏进每个普通人的生死抉择里。片名“得闲谨制”看似文气，实则暗藏双重隐喻：既是莫得闲作为钳工的工匠精神，更是主创对家国情怀、民族气节的严谨刻画，所谓“制器物，亦制初心”。
故事里的“家”有三重深意：沦陷的南京是再也回不去的故土，戈止镇是退无可退的防线，莫得闲的小家则是无数百姓的缩影。影片用“家就是国，守家即守国”的朴素逻辑，让观众读懂抗战胜利的根本底气——不是英雄的孤勇，而是每个平凡人在绝境中不愿退缩的血性。结尾莫得闲那句“儿子，爸爸要投胎做人了”的呐喊，更是把小人物的家国执念推到极致。这一声让观众听着特别心酸。他不是不怕死，而是知道有些事比命还重要。这就是中国人的骨气，为了家，为了国，可以豁出一切，这正是影片超越战争片本身的情感共鸣。
二、叙事风格：黑色幽默裹藏悲壮，荒诞与厚重的精妙平衡
孔笙的写实基调与兰晓龙的荒诞笔触碰撞，让《得闲谨制》跳出了抗战片的固有套路，成为“上一秒猜不到下一秒”的独特存在。影片以“一众布衣甲，一场守家战”为核心，前半段用充满烟火气的黑色幽默铺垫日常：莫得闲的碎嘴絮叨、与彭昱畅饰演的肖衍互呛拌嘴，甚至用榫卯结构做防御家具的细节，都让战争的残酷多了几分生活质感；后半段日军暴行降临，幽默褪去后只剩绝境中的奋力反抗，前期的轻松蓄势，最终转化为结局“大炮对坦克”的震撼一击，情绪层层递进，毫无刻意煽情却直击人心。
叙事视角始终聚焦小人物的真实状态：从最初的麻木逃避，到亲友逝去后的愤而反抗，手无寸铁的村民拿起农具、疏于训练的溃兵扛起qiang炮，没有“神剧套路”，只有装备悬殊下的生死博弈。这种“以平民写英雄”的方式，让历史褶皱里的无名者被看见，也让“一寸山河一寸血”的厚重，通过最朴素的抗争落地生根。
三、艺术风格：写实与魔幻交融，光影声效藏深意
作为孔笙首次试水院线电影，影片延续了他对历史质感的精准把控，同时实现了影像风格的突破，兼具写实深度与艺术巧思。
1、光影隐喻：日军到来前，戈止镇的光线柔和暖黄，田园诗意暗藏安稳期盼；侵略者闯入后，光影瞬间生冷锐利，高对比度硬光制造出强烈不安，同一空间的光影突变，直观展现“桃花源”到“生死场”的崩塌。夜间战斗的微光叙事更是点睛之笔，百姓自制火把对抗日军照明弹，“微光抗强光”的意象，既是强弱悬殊的视觉写照，更藏着正义不屈的精神内核。
2、空间叙事：剧组在宜昌实地搭建的戈止镇的是“有生命的角色”，铁匠铺的火炉、磨坊的石碾、井台的青苔，每个器物都带着时间痕迹，大银幕上的空间质感，让观众沉浸式感受到“家园”的庇护与压迫。镇口“戈止”牌坊的设计更是精妙，与日军错认的“武”字形成“止戈为武”的隐喻，牌坊最终被炮火轰毁，更戳破了“战争中无世外桃源”的现实。
3、声效辩证：战斗爆发前，鸡鸣狗吠、打铁声、孩童嬉笑声构成日常声景，守护的“生活本身”具象可感；qiang炮声骤然打断日常时，bao力的冲击力被最大化。更巧妙的是武器声效的差异：日军装备的清脆金属声象征工业化shalu，百姓土武器的沉闷杂乱声藏着民间智慧的倔强，声音质地的差距，正是战争残酷性的听觉注解。
四、演员演技：全员在线塑群像，小人物也有大光芒
影片的演员阵容没有流量堆砌的浮躁，每位演员都精准贴合角色，尤其是肖战的突破演绎，彻底打破固有印象，撑起了核心人物的灵魂。
1、肖战（饰莫得闲）：从前期的钝感逃避、碎嘴神经质，到后期“活路被堵就打死堵路的”决绝，再到结局“撕了我再用骨肉撕他们”的血性怒吼，情绪过渡自然流畅，层次分明。他既演出了兰晓龙笔下角色特有的“疯魔感”，生死关头的冷笑话又为严肃氛围注入松弛感，与彭昱畅的对手戏火花四溅，完美诠释了“平凡工匠到抗日勇士”的蜕变，用实力打破质疑。肖战演的特别好，把一个普通人的恐惧、愤怒和决心都演活了。看完你会觉得，英雄不是天生的，而是被逼出来的。这种‘为了家，敢拼命’的精神，到今天依然让人感动。
2、配角群像亮眼：彭昱畅饰演的肖衍，前半段插科打诨藏着逃避，结局英勇牺牲立住人物弧光，把“溃兵到守护者”的转变演得真实可信；周依然的夏橙充满生活化质感，炮火中护子的恐惧、丈夫引敌时的揪心落泪，细节里满是母亲与妻子的坚韧；尹正饰演的日本兵口音腔调毫无违和感，精准刻画侵略者的虚伪；杨新鸣的老太爷神神叨叨却藏着迁徙之苦，一句“占了好地方就有人抢”画龙点睛；阿如那褪去FP标签，硬刚日寇的模样尽显硬汉本色。全员没有符号化角色，都透着“不是天生英雄，却有家国大义”的鲜活感。
五、道具和效果：细节见匠心，真实感拉满震撼力
影片的道具与特效始终服务于“真实”与“质感”，没有炫技式的大场面，却用细节堆砌出沉浸式的抗战氛围，尽显“谨制”初心。
1、道具考据严谨：莫得闲改造的农具武器、榫卯结构陷阱、辣椒粉“生化烟雾弹”，每一件“土装备”都贴合平民身份与民间智慧，没有脱离现实的夸张设计；服装、场景道具更是考古级还原，从村民的粗布衣裳到私塾课本，从灶台的炊烟到铁匠铺的铁砧，每个细节都透着抗战年代的生活质感，让戈止镇的日常真实可触。
2、特效克制却有力：战争特效没有追求千军万马的壮阔，而是聚焦小规模战斗的真实冲击——旗杆爆炸的火光、土雷轰鸣的闷响、大炮对抗坦克的激烈博弈，特效与实拍结合，既展现了战争的残酷，又不陷入视觉堆砌。尤其是结局大炮对坦克的戏份，画面感十足，没有过度渲染却让人心潮澎湃，凸显出小人物抗争的悲壮与硬核。
《得闲谨制》就像一锅风味独特的“土家腊肉”，辣味藏着战争之痛，香气裹着家国深情，越品越有回味。它打破了国产战争片的固有模式，用黑色幽默消解沉重，用小人物照亮历史，既是主创团队匠心的彰显，更是国产片良心的证明。相信随着口碑发酵，票房定会突破预期，让更多人看见：平民的血性，从来都是民族最硬的脊梁。
如今这来之不易的安宁是无数先辈用鲜血和生命换来的，其中有千千万万个莫得闲这样的家庭为此支离破碎，流离失所。所以这部电影口碑爆棚，或许是因为电影里那份“不忍不退”的勇气，从来都不只是在历史上，而是刻在我们每一个中国人的骨子里，一代又一代，一直都在。看完这部电影，我们也更能懂得“何为家国，何为珍惜！”
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