东湖岸边人｜《武汉何以为“名城”？》系列散文之四

东湖岸边人 · 发表于 2 小时前

本帖最后由海尔罕于 2025-10-21 20:46 编辑

编者按：东湖岸边人以“窗”作框，将热干面香、竹床阵影、汉剧水袖与蛋壳微雕并置，绘出武汉“活的文化”。烟火与书卷共生，老里份与玻璃幕墙互映，市井深处飘出西皮二黄，非遗刀尖刻下光纤闪烁。文字镜头推拉有致，汉腔韵致与时代脉搏同频，回答“名城”之问：历史不在展柜，而在街头呼吸；文化不老，只在新声里日日翻新。

　　开篇：烟火绕三镇，文脉润新城

　　清晨五点半的户部巷，李记热干面的芝麻酱香已如丝如缕地飘出半条街。老师傅将掸好的碱水面淋上香油，手腕轻扬，芝麻酱便如金纱般在热面里裹得匀匀实实；撒上萝卜丁、酸豆角时，晨光恰好漫过巷口那块“汉味早点第一巷”的木牌，为这烟火人间镀上一层暖金。不远处的轮渡码头，橙红色的“知音号”正缓缓靠岸，甲板上的游客举着相机，定格下江面上黄鹤楼飞檐与绿地中心玻璃幕墙同框的瞬间——古典与现代在江风中悄然对话。武汉的“名城”韵味，从来都藏在这样的烟火气与时代感里：是老里份的青砖灰瓦映着斜阳，也是新城区的玻璃幕墙折射晨光；是汉剧舞台的西皮二黄绕梁不绝，也是光谷实验室的数字浪潮奔涌不息。

　　若把这座城市比作一扇窗，那这扇窗的“画框”里，既有历史的沉淀，也有未来的光芒。我站在黎黄陂路的街头，梧桐树叶筛下的光斑如碎金般落在红砖老建筑上，仿佛时光的指纹。这里曾是俄租界的领事馆，如今成了年轻人打卡的“街头博物馆”：咖啡馆的落地窗内，老武汉人用带着“汉腔”的方言聊着家常；窗外说普通话的游客举着手机拍照，两种声音隔着玻璃交织，恰是这座城市包容气质的生动注脚。这份包容，正是“名城”最柔软也最坚韧的底色——像长江的水，不拒细流，方成其深。

　　一、市井烟火：里份深处的城市记忆

　　“竹床阵”是老武汉人刻在骨子里的夏天记忆。上世纪六七十年代，每到傍晚，江汉区的同兴里、坤厚里便支满了竹床：大人摇着蒲扇讲“伯牙子期”的故事，小孩在竹床间追着萤火虫跑，卖酸梅汤的挑子穿梭其中，“酸梅汤，几分钱一碗”的吆喝声裹着晚风飘得很远。如今，空调虽取代了竹床，里份里的生活气息却未消散：同兴里的老裁缝还在踩着缝纫机，针脚里藏着几十年的手艺；坤厚里的婆婆们坐在门口择菜，闲话间全是街坊邻里的暖意；巷口的小卖部仍留着泛黄的“记账本”，熟客赊一瓶酱油，只消说句“下次一起给”，老板便笑着摆手，眼神里是几十年不变的信任。

　　这些里份是武汉特有的民居建筑，既有江南天井院的雅致，又藏着码头文化的实用——天井能聚雨，窄巷好通风，木门上的铜环磨得发亮；刻着“平安”二字的门匾虽已褪色，却仍透着生活的盼头。黄陂路的巴公房子里，青砖墙上的浮雕仍清晰可见：当年是俄商的洋行，如今一楼是摆着老武汉照片的书店，二楼是挂着竹编灯的民宿，老楼梯的木扶手被四代人摩挲得温热，像一位沉默的守望者，记录着城市的呼吸。住在这儿的张爷爷总说：“以前楼下是洋人的打字声，现在是年轻人的翻书声，热闹得都顺耳。”里份的变迁，恰似武汉的缩影：不拒新，不忘旧，把历史的褶皱都酿成了生活的甜。

　　吉庆街的夜市则藏着武汉的“江湖气”。傍晚六点，摊主们推着小车出摊，热干面的酱香、糊汤粉的鲜气、炸炸的油香混在一起；萨克斯手吹着《洪湖水浪打浪》，皮影戏艺人演着《武松打虎》，食客们坐在小马扎上，边嗦粉边跟着哼唱，偶尔跟摊主“砍两句价”，笑声能盖过音乐声。作家池莉在《生活秀》里写：“吉庆街的夜，是武汉人最真实的模样。”如今的吉庆街虽添了规整的招牌，却仍留着“大排档+民间艺术”的魂：外地游客来此，吃的是汉味美食，品的是武汉人“不设防”的豪爽——递根烟就能聊上几句，拼个桌就能分享一碗热干面。这市井的喧嚣，是城市最动人的背景音。

　　二、文化根脉：老艺新声里的楚韵悠长

　　武汉汉剧院的排练厅里，28岁的演员王丹正在练《贵妃醉酒》的水袖功，粉色水袖在空中划出圆弧，如蝶翼轻颤，与她身后墙上“汉剧”二字的鎏金字体相映成辉。汉剧是武汉的本土剧种，比京剧早两百年，梅兰芳先生曾说“京剧的前身是汉剧”。上世纪五六十年代，武汉汉剧院的票要“抢”；如今，年轻演员们正用新方式让汉剧“活”起来：把《宇宙锋》的唱段融入古风旋律，在短视频平台直播“水袖教学”，还走进校园教孩子们唱汉剧童谣《黄鹤楼》。

　　“汉剧的魂是楚韵，得守住，也得创新。”王丹说。去年，她主演的新编汉剧《优孟衣冠》在琴台大剧院上演，全息投影让“古代戏台”与现代舞台重叠，台下既有拄着拐杖的老戏迷跟着打拍子，也有举着荧光棒的年轻人喊“好”。那一刻，传统与现代在光影中握手言和。除了汉剧，武汉的楚剧、湖北大鼓也在焕发新生：楚剧《推车赶会》加入街舞动作，让“赶会”的场景更鲜活；湖北大鼓《说唱武汉》把长江大桥的“钢骨”、光谷的“光纤”唱进唱词，鼓点一敲，满是城市的新气。这些老艺术就像长江里的水，既带着历史的温度，又奔涌着时代的活力。

　　在武汉非遗博物馆里，蛋雕艺人陈正兰正对着蛋壳“下刀”。她手里的蛋壳薄如蝉翼，刻刀划过之处，黄鹤楼的飞檐、长江的波浪渐渐浮现。“蛋雕在武汉有上百年历史，以前是过年挂的‘吉祥蛋’，现在我把武汉的地标都刻进去，让更多人知道武汉的美。”陈正兰的作品里，既有古琴台“知音相遇”的场景，也有光谷“光纤闪烁”的图案，传统技艺与城市新貌在方寸蛋壳上相遇，成了武汉文化的“微缩景观”。这何尝不是一种“以小见大”？一枚蛋壳，承载的是一座城的记忆与梦想。

　　结语：窗外的武汉，是流动的画卷

　　若将武汉比作一扇窗，那这扇窗的“画框”里，有晨光中的热干面摊，有暮色里的竹床阵，有戏台上的水袖翻飞，也有蛋壳上的精雕细琢。我站在窗前，看黄鹤楼的飞檐刺破云层，听长江的波涛轻拍堤岸，触手可及的是老里份的青砖温度，入耳的是汉腔的婉转悠扬。这城市，既厚重又轻盈，既古老又年轻。

　　武汉何以为“名城”？因为它从不把历史锁进博物馆，而是让文化活在街头巷尾，让烟火气与书卷气共存，让每一个生活于此的人，都能在窗前看见自己的倒影，也在倒影中看见一座城的魂。