中国古代著名才女书窗浅拾之七

沁香一瓣

唐代‌才女刘采春‌的书窗。刘采春出生于约公元761年（唐肃宗时期）的江南水乡淮甸（今江苏淮安）或越州（今浙江绍兴）某偏僻村落的一个贫寒的家庭。

刘采春幼年时因家境困顿，并未进入私塾读书，但贫困并未磨灭她的求知欲。她的“书窗”更多是家庭中的自我启蒙。刘采春的父亲是打渔工，母亲干的是农家活。父母虽不识多少字，但很重视言传身教。其母亲喜欢在浣衣时自然低吟，父亲爱在补网时轻声絮语，这对从小在父母身边长大的刘采春来说，也受到潜移默化的乡土声乐与情感共鸣的培养，为她日后成为“大唐百灵鸟”埋下伏笔。

刘采春虽然在贫寒中生活，但也有她生活的自然书窗。童年时她常爱蹲在水巷屋内的窗口，观察在青石阶上如何浣衣的母亲，还有父亲如何在窗外一侧空地上补网，从生活场景中汲取音乐创作的灵感，在水波光影的劳作场景中获取自然“教材”。

除了看父母和邻居如何进行家务劳动，还看邻家姐姐们在河面采莲时的歌唱。如“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”等民歌民谣，在这样的环境中，成了她童年接触第一批诗词韵律的时机，那混着清凌凌的江南水乡音脉，在她心中播下了艺术的种子。

刘采春的“书窗”并非封闭在私宅空间。她天生丽质且嗓音清亮，幼时便展现出对歌唱的爱，她在倾听民间传唱的童谣与歌谣中，逐渐掌握了一些基本的音律，以及如何用情感表达的方式。后因家境生活所迫，父母见她有音乐天赋，就将她送入江南一家歌舞戏班子学艺。当同龄孩童还在庭院中追逐嬉戏、诵读启蒙诗词时，刘采春已在戏班子师傅的严苛训练中，开始了打磨练习基本功的训练。并在戏台的喧嚣与幕后的孤寂中，开启了她与艺术相伴的一生。

刘采春从小就懂得勤奋。每天清晨，当浓浓的薄雾在场院漫游，她就跟着师傅开始练习用嗓子如何发声，还常常模仿小树林中夜莺的婉转鸣叫，学会和将气息如何控制在丹田的作用，因为学会利用丹田运气唱歌，可以扩展音域地段，使声音更加丰富。为了反复锤炼音的准确率与节奏，她还在午后的烈日下，站在垂柳丛附近，对着江边晃动的柳条儿练唱，让歌声随着江风与柳条的扬动下充满诗意和活力。

在戏班子中的一次次“跑龙套”的配角演出中，她还善于观察市井百态，体悟人间悲欢。在这样的一年四季中，她在戏班子的严苛要求与漂泊中，不怕苦地更加执着热爱艺术，在戏班子经常换地方生活的方寸书窗之地，渐渐埋下了她上进与才情相结合的文学种子。即便在简陋的木窗下，她也会在夜间借着月光背诵台词，翻阅借来的诗书，将《诗经》的婉约、乐府的质朴，融入自己追求求知欲的脑海里。

少年时期的刘采春，把戏班子的流动书窗，当作了她的“流动课堂”。她还有一股钻劲，善于抓住每天的空余时间，不仅系统学习吹拉弹唱、参加戏中情节的表演，还爱听老乐工讲述前朝旧事、戏班子的漂泊经历，这些生活都成为了她日后创作《啰唝曲》等经典作品，积累了创作素材。

戏班子的生活，就像是每天在烟雨朦胧的河道间穿梭的商船，承载着无数家庭的悲欢离合。随着她的演技日渐长进，刘采春在戏班里的地位逐渐提升，没二年她也加入了戏班子核心人员的演出。中唐时期，“参军戏”是江南最流行的娱乐形式。这种戏的角色是一个参军官员tanwu，令优人〔古代的优人指的是以乐舞、戏谑为业的艺人〕扮作参军戏弄。戏台上由两个演员相互问答，以滑稽讽刺为主，由此成为表演形式。被戏弄者名叫参军，戏弄者叫苍鹘。通过对话和表演讽刺时政或社会现象。古代的“参军戏”类似于当今的相声，两人搭档时一人“捧哏”、一人“逗哏”，以滑稽戏的趣味逗乐观众。

戏班子的生活，实际是一种卖唱为生。刘采春在演“参军戏”时，遇到了一个具有身段本事凸出的演艺人员，名周季崇。他的滑稽表演与刘采春的歌唱形成互补，共同支撑起了戏班的艺术风格。起初，刘采春只是丈夫周季崇的“捧哏”，在戏台上配合丈夫的逗趣，用几句俏皮话化解尴尬，引得台下哄堂大笑。但她的天赋很快被观众察觉——她不仅能精准把握角色的情绪，更在戏中融入了细腻的情感，让原本单纯的滑稽表演多了几分人性的温度，便周季崇对她十分佩服。

在演戏过程中，时间一长后，两人便暗生情愫。所以在刘采春16岁时，经父母同意后，她嫁给了周季崇。婚后，刘采春随丈夫学习戏曲，生活得很是和睦。

一次演出中，刘采春饰演的“小媳妇”角色，故事中的丈夫因远行经商，由“小媳妇”独自守家。她在台上并未照本宣科地念台词，而是借着“逗哏”的间隙，唱了一段即兴创作的短歌：“不喜秦淮水，生憎江上船，载儿夫婿去，经岁又经年。”歌声中带着少女的娇嗔与隐忍，使得台下观众瞬间安静片刻后，爆发出雷鸣般的掌声。这段即兴创作，成了刘采春才情觉醒的标志。从此她不再满足于模仿他人的表演，而是开始用自己的声音和技艺，讲述普通人的悲欢离合的故事。

从“书窗”走进戏班的跨越，既是命运的无奈选择，也是她主动拥抱艺术的开端。从此她的“书窗”从未局限于一隅，而是随着歌声走向江南大地。不久，刘采春与丈夫周季崇、以及周季崇的哥哥周季南合力，组合成了一个家庭戏班子，他们的表演形式仍以“参军戏”为核心，夫妻二人也开始游走于乡间。由于刘采春长得不仅美貌，而且歌喉出众，而且演唱的歌曲都出自她本人创作，被誉为全能型女歌手，在江南地区受到追捧，逐渐有了名气。于是他们以一条木船为水上交通工具，辗转于江南各地作巡回演出，维持家庭生计日渐好转。

刘采春的才情，不仅体现在戏台上的表演，更在于她对诗歌的敏锐感知与创作天赋。在下江南的演出中，她了解到了许多生活信息：由于江南的商贾文化盛行，大量商人常年远行在外，家中留下的大多是独守空房的妇人。这些妇人既为丈夫的生意和出行担忧，又为漫长的离别感到孤寂，她们的思念与哀怨，成了刘采春想要写写她们的灵感源泉。

在一个个书窗紧闭的深夜，刘采春借着油灯的微光，将她在底层生活中看到的、听到的属于妇人们的心声，用笔写成《望夫歌》（又称《啰唝曲》）。通过六首五言绝句，串联起妻子对远行丈夫的思念、对漂泊生活的感慨，情感真挚浓烈，受到人们的欢迎。

一是以《不喜秦淮水》：“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年。”诗中的思妇因夫婿长期不归，将怨恨转嫁到秦淮水和江上船，表现出情真意切的情感道尽妇人的怨怼与期盼，描绘妇人日复一日的守望与幻灭。表达了对秦淮水和江上船的不喜，暗示了对丈夫外出经商的不满和思念。二是《莫作商人妇》：莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船。通过描写商人妇盼夫归而不得的怨情，展现了她日日江口守望、错认船只的失望与无奈，表达了深切的思念与期盼。

三是《那年离别日》：“那年离别日，只道住桐庐。桐庐人不见，今得广州书。”表达了妻子对远行丈夫的思念和失望之情，反映了商人家庭的矛盾和苦闷。表达了对丈夫归来的期盼和失望，以及对丈夫重利轻别的怨恨揭示了商人妇的经济依附性与情感煎熬，这些内容均源于她对身边女xing生活状态的观察与共情，成为底层女性情感的代言人。四是《昨日北风寒》昨日北风寒，牵船浦里安。潮来打缆断，摇橹始知难。通过自然现象（北风、潮水）对人的影响，隐含着对劳动者的同情与赞美，告诉人们许多困难只有在亲身经历后才能深刻理解其难度。间接反映了人与自然的互动关系，以及人在自然力量面前的努力与坚韧，体现了朴素的现实主义风格。强调了实践出真知的道理。

五是《借问东园柳》：借问东园柳，枯来得几年。自无枝叶分，莫恐太阳偏。这是一首表达商人妇思念远方夫君的诗，通过借问东园柳的枯荣，通过生动的比喻和直白的语言，传达了女主人公对夫君早日归来的期盼和对离别的无奈。体现了浓厚的民间气息和独特的文学价值。六是《昨日胜今日》：昨日胜今日，今年老去年。黄河清有日，白发黑无缘。表达了时光流逝、人生易老的感慨，以及对世事无常的深刻认识，通过生动的比喻和直白的语言，传达了对时光流逝的无奈和对人生易老的深刻认识，给人以新奇之感，被誉为天下之奇作。

刘采春《啰唝曲》中的六首诗，以直白质朴的语言强化情感，贴近民间歌谣的特点，易于引起共鸣。反映了唐代商业发展背景下女性的生活困境，因此不仅在当时引发“台下听众常用帕子拭泪”的共鸣，也成为文学史上反映闺怨的经典之作。六首诗后来成为了民间流行小唱，被收入《全唐诗》。《啰唝曲》这种“陈中出新”的创作手法，使传统闺怨题材焕发生机，被清代著名诗文家管世铭誉为：即使让王维、李白来创作，也超不过这个水平。

公元823年，刘采春随戏班到越州（今浙江绍兴）演出，偶遇时任越州刺史的著唐代名诗人元稹。元稹看了刘采春演出，被刘采春的容貌、歌声与才情深深吸引，写下《赠刘采春》：“言辞雅措风流足，举止低回秀媚多。更有恼人肠断处，选词能唱望夫歌。”以诗表达对她的爱慕。刘采春因此被情感沦陷，一度忘记了为人妻子的本分。

因为对于刘采春而言，元稹的出现既是对她命运的馈赠，但也是人生的劫难。相对于老实本分的丈夫周季崇，元稹的才华与当时的权势让她感受到了前所未有的“心灵契合”；而多年漂泊的戏台、曲意逢迎的经历，更让她渴望一份生活的安稳和活出属于自己的尊严。据传，元稹后来又多次频繁造访戏班子，以诗为媒多次表达对刘采春的欣赏和喜欢。

据传闻，刘采春因与元稹的情感纠葛，最终与丈夫周季崇分道扬镳，由周季崇带着女儿离开家庭戏班返回老家，从此刘采春的演艺生涯与个人命运急转直下。也有记载称：是元稹花钱纳刘采春为妾。总之她和才子元稹相爱了整整八年。

在元稹与刘采春共同生活八年的这段时光里，刘采春的才情得到了短暂的“滋养”——元稹常与她在书窗下探讨诗词，还为她创作的新歌谱曲，两人的生活“琴瑟和鸣”般的和谐。然而，元稹的“多情”本质终究暴露了：当刘采春青春不再、容颜渐老时，元稹便以“仕途奔波”为由，将她抛弃并让她隐居在乡间。最终刘采春还是失去了元稹的宠爱，同时也失去了回到过去生活的可能。她在伤感之际写了《望夫歌》，唱尽了妇人的思念与哀怨。她的人生，成了“望夫”的隐喻渴望被爱、被珍视，却最终在命运的洪流中，独自面对的是“夫不归”的苍凉。

综上所述，刘采春的爱情故事也充满了戏剧性，她从贫家女子到知名艺人；又到被诗人、文学家的官员元稹追求，她离开周季崇后，最终以悲剧收场。她的爱情故事反映了当时社会的阶层差异和女性命运的无常，是封建社会中女性命运的写照。刘采春以书窗为起点，在戏台与诗歌的创作中绽放才情，她用自己的一生，在穿越千年的时光中，诉说着普通女性的悲欢。刘采春约于公元830年（唐文宗时期）逝世，时年约69岁。

据唐代范摅所著《云溪友议》记载，刘采春生前曾演唱过120首《啰唝曲》，这些诗曲通俗易懂，直击人心。每当她一唱，闺中妇人、或远行游子听了无不落泪。仿佛将妇人的灵魂剖开，让世人看到她们内心的脆弱与坚韧。可惜现存的《全唐诗》仅收录六首，其余的诗大多散佚。

刘采春凭借其出色的表演艺术和诗歌创作，成为唐代吴越地区备受瞩目的戏剧名角，对我国戏剧文化的发展亦产生深刻影响。她的表演和诗歌创作不仅丰富了唐代的文化艺术生活，也为后世留下了宝贵的文化遗产。

刘采春是中唐时江南地区著名的名伶、女诗人，她与唐代的李冶、薛涛、鱼玄机齐名，被誉为唐代“四大才女”之一，她的名字永远写在历史才女的名册中闪闪发光。

唐代才女吴彩鸾‌的书窗。吴彩鸾出生于唐大和年间约823年，河南濮阳县一个文化之家，父亲吴猛才学渊博，他师从南海太守鲍靓学习秘法，得道学之真传，成为唐代著名道教师祖，

其父吴猛还被位列“二十四孝”中的一个主角。说的是吴猛8岁时，因家贫无蚊帐，夏日蚊虫叮咬严重。为不让蚊虫离开后叮咬父母，他选择任由蚊虫吸自己的血，不驱赶蚊虫，这一孝行被收录进“二十四孝”典故，成为传统孝道教育的经典案例。出生在这样的家庭，虽不富足，但为吴彩鸾的童年成长奠定了教育基础。

吴彩鸾自幼“天资聪慧”，从小对诗词、书画、乐律有着浓厚的兴趣。在父亲的传授指导下，她在书窗下不仅善于读书写字，还养成了在“勤学好问”的习惯。在书房中的书窗下，她以纸笔、典籍为学习核心，兼具接受儒道文化熏陶。父亲既向她传授儒家经典立其品行，又教她采用道家的秘法学习书画技艺，这种“儒道兼修”的教育模式，为她日后成为“书艺高超、文采横溢”的才女埋下了伏笔。

　随着年龄的增大，吴彩鸾除了读书外，还凭借自己的勤奋和天赋，写就了一手漂亮的楷书作品，逐渐在少年书坛上崭露头角。被有识之士赞为“字虽小，而宽绰有余，全不类世人笔，当于仙品中别有一种风度”。这对她来说既是受表扬，又是一种激励。于是，她的书法手抄本开始越来越多，字体也越来越小，每张书页上都以蝇头小楷书写，字迹娟秀苍劲有力。

最为人称道的是她手书的《书唐韵册》。这部作品共4卷，收录了自天宝至乾元以来的古诗文66篇，吴彩鸾的书法字体笔力遒劲，显示出深厚的书法功底，具有别具一格的艺术风貌，充分体现了女子书法艺术的独特韵味，她的成功成为了当时唐代女性书法的巅峰代表。由于吴彩鸾较早接触道教文化，成年后她便随从父亲意愿，走进了道教生活，又因她抄写韵书《唐韵》闻名，有的甚至说她是仙女下凡，楷书作品带有“仙品”特质。故她的书窗场景在传说中更具传奇性。

唐太和九年（835年）中秋，吴彩鸾在南昌西山万寿宫朝山进香时，偶遇漂泊至此的书生文箫，两人因才学和品行的相互吸引，在万寿宫路遇认识后一见钟情。在诗词唱和中，吴彩鸾即兴吟诗：“若能相伴陟仙坛，应得文箫驾彩鸾”，直抒相伴的期许。文箫为此庆幸遇到了一位才女，二人遂结为夫妻。吴彩鸾与夫君文萧的爱情故事，很快被广为传颂。

婚后，夫妇二人生活清贫，但他们相亲相爱、夫唱妇和。吴彩鸾又见夫君文箫家境贫寒，便主动提出“君但具纸，吾写孙愐《唐韵》”。于是她每日在书窗下挥笔，用抄写一部的速度，以每部可出售能收入五千钱来维持日常生计。由于吴彩鸾的书法艺术高超，尤其擅长书写小楷。她的字体端庄遒劲，清雅秀丽，用笔圆润，运墨巧妙，浑然天成。既有小楷之祖钟繇的笔意，又有书圣王羲之的神韵。而丈夫文箫则在集市售卖她的书法作品，真是志同道合，为维持生计不懈努力。吴彩鸾这一抄写场景被称为“写韵轩”，成为后世对她书窗艺术成就的核心记忆点。

吴彩鸾除了抄写小楷作品集《唐韵》、《广韵》、《刊谬补缺切韵》、《玉篇》、《法苑珠林》等。其中最著名的是《唐韵》和《刊谬补缺切韵》。吴彩鸾的书法作品，后来被元末明初学者陶宗仪在编撰的中国书法史传汇编集《书史会要》中，盛赞她的书法：“字虽小，而宽绰有余，全不类世人笔，当于仙品中别有一种风度。”

书窗下，吴彩鸾还坚守从小喜爱的文学创作兴趣习惯。为表达崇尚道教思想，体现不染尘俗、冰清玉洁的志节。她写出了著名的诗《歌》：“若能相伴陟仙坛，应得文箫驾彩鸾。自有绣襦并甲帐，瑶台不怕雪霜寒。”描绘了夫妇患难与共、忠贞不渝的爱情，诗中“仙坛”、“彩鸾”、“瑶台”等意象，构建出缥缈高洁的仙境图景，寄托了对超凡脱俗生活的向往；而“绣襦”“甲帐”则暗含人间富贵与温情，体现她对与文箫相伴的世俗幸福的珍视。诗歌展现了吴彩鸾的文学才华和情感世界。

唐代的女冠诗是女性文学与道教文化交融的独特存在。吴彩鸾的《女冠诗》三首也值得一读。其一，“心如一片玉壶冰，未许纤尘半点侵。霾却玉壶全不管，瑶台直上最高层。”表白不染尘俗的纯净志节，即便外界“霾却玉壶”，仍坚守“瑶台最高层”的精神高度；其二：“宠辱无稽何用争，浮云不碍月光明。任呼牛马俱堪应，肯放纤埃入意城。”以“浮云不碍月光明”比喻宠辱不惊的豁达心境，体现对世俗名利的超脱；其三“身居城市性居山，傀儡场中事等闲。一座虚弥藏芥子，大千文字总堪删。”此诗融合佛道思想，以“身居城市性居山”点明修行在心的本质，“虚弥藏芥子”“大千文字总堪删”则展现对佛道义理的通透领悟。

吴彩鸾的《歌》和《女冠诗》三首，还被收人《全唐诗》。这些诗作不仅反映了她的个人情感和志节，也体现了吴彩鸾的崇道思想和唐代女冠诗的独特魅力。同时也展现了唐代女性冲破世俗束缚、追求精神自由的风采。

关于吴彩鸾的成仙传说，也是她人生的一个重要组成部分。据传，公元842年，吴彩鸾与夫君文萧在成都西山隐居期间，一次吴彩鸾偶遇风寒卧病在床，无法抄书写字，在生活无着落，治病无银两的情况下，夫君文萧心中不忍，他连续两个月到野外割草卖给大户人家喂马换点小钱度日，还上山砍柴学习烧炭，积换一点银两请大夫给夫人看病，因而累得衣冠不整，脸黄肌瘦。吴彩鸾病好之后抱着夫君痛哭，感动之情无言难表。他们的患难与共、忠贞不渝的爱情感动了上天。

之后，在俩人迁至新吴县越王山的侧后时，相传夫妇二人最终被神仙找到。让他们骑着老虎飞天踏歌而去。彩鸾与文箫的爱情故事，融合了才情、患难与仙缘，成为唐代传奇中“神仙眷侣”的经典范本，被后世文人反复传颂。这个传说故事不仅展现了吴彩鸾的高尚品质和人格魅力，也反映了古代人们对美好爱情和生活的追求，同时也寄托了人们对忠贞爱情的向往。

吴彩鸾离世时约868-883年左右。约45-60岁之间。由她所著楷书《书唐韵册》共四卷，是极具价值的历史文物与艺术珍品，向世人展现了唐朝的文化、书法艺术的繁盛，也展现出了女子书法艺术的魅力。具有极高的收藏价值。其中的《唐韵》现藏于我国的台北故宫博物院，被誉为“该馆最宝贵的书画文物之一”。

综上所述，唐代才女吴彩鸾是唐代杰出的女书法家、诗人。以书法和诗歌才华赢得了人们的尊重和赞誉，同时她的爱情和成仙的故事也成为了传世美谈。吴彩鸾的人生经历和成就不仅为后人提供了宝贵的文化遗产，同时也激励着后人在各自的领域里，不断地用努力去追求成功和卓越。

北宋才女魏夫人（魏玩）的书窗。魏夫人生于约公元980年，名玩，字玉汝。出身襄阳（今湖北襄阳）名门世家，魏家世代以诗书传家，父亲在襄阳郡学中担任教学和教育管理职责的官员，母亲则是当地名士之女，家中藏书万卷，诗香文化浸染着每一个家庭成员。

魏玩自幼浸润于书香氛围的书窗环境中长大，书窗成了她生命中最亲密的伙伴。书窗位于襄阳府邸的书斋或庭院，窗外是竹木扶疏的园林景致，窗内则摆放着经史子集、诗词歌赋类典籍，以及笔墨纸砚等文房器具。

书窗下，她从小接受的是宋代名门望族普遍重视的女性文学修养培养教育。作为世家才女，她的启蒙教育不仅包含基础的识字、女德，更会涉及诗词创作、书法练习，甚至经史典籍的研读。培养了她敏锐的文学感知力。

魏玩5岁时，母亲将教她认字，从“天地玄黄”到“诗书礼乐”，每一个文字都像一颗种子，在她的心田里生根发芽。7岁时，她已能熟练背诵《诗经》中的《关雎》《蒹葭》，甚至在父亲的指导下，还尝试用稚嫩的笔触写下第一首五言绝句：“庭前双白鹭，相对立清波。风起莲叶动，不知何处多。”诗句虽显稚嫩，却已显露出她对自然万物的敏锐感知与细腻的情感。

北宋熙宁年间，江南襄阳的春日带着湿润的暖意。当清晨的薄雾还未散去，魏家书房的木窗已被轻轻推开，一束晨光斜斜地落在案头的竹简上，也落在少女魏玩的案前。她身着素色襦裙，发间簪着几枝新采的棠梨花，伏案临摹晋代书法家王羲之的《兰亭序》拓片，墨香与窗外的花香悄然交融。宋代是女性文学发展的黄金期，名门闺秀的“书窗”不仅是学习空间，更是她们抒发情感、交流思想的私密天地。

书窗不仅是魏玩的学习场所，更是她心灵的栖息地。夏日的午后，蝉鸣聒噪，她常会坐在窗前，借着坐椅上铺着的竹席凉意，认真诵读《楚辞》，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让她第一次感受到文字的力量；秋日黄昏，她会望一眼窗外的银杏叶飘落，然后模仿父亲吟诵唐代诗人王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋”诗句，诗中通过描绘雨后山林的宁静与秋意的凉爽，表达了诗人对自然风光的喜爱和隐逸生活的向往。魏玩在领悟诗意中，还会将眼前的景致与诗句悄然对应，渐渐领悟到“借景抒情”的文学创作奥秘。

更难得的是，魏家对女子的教育从不设限。家中父亲常对她说：“所谓的女子无才便是德，是愚夫之见。诗书能养心，才情可立身，女儿长大若能以文会友、以诗明志，亦是家族之幸。”在这样家教理念下，魏玩又学习了经史子集，对诗词歌赋的习作有着极高的天赋。她常与兄长魏泰（北宋著名作家，与王安石、黄庭坚交好）切磋诗文，兄长也会将自己的新作诗稿递给她评点，她也会将自己的习作读给兄长听，两人有时常会为一句诗的含义争论到深夜，他们在书窗下的身影被月光拉得很长，仿佛两颗才情相惜的星辰，在书香的宇宙中巧遇对话。

时光流逝，一晃已是18岁的魏玩，已经是襄阳城中的有名的才女。她不仅诗词功底扎实，而且还精通琴棋书画，每逢春日雅集，她常身着华服，携琴而至，每当她的一曲《凤求凰》弹罢，便会引得众人喝彩，不少名门公子家庭亦纷纷上门提亲。然而，在众多追求者中，她唯独对一位年轻的学子动了心。他就是曾布。

曾布出身曾氏家族，13岁丧父，跟着两个兄长读书学习，其兄曾巩后来位列“唐宋八大家”，曾布本人天资聪颖，少年时便以文章闻名乡里。他与魏玩的初次相遇，是在襄阳城外的一处兰亭雅集上。那日春雨初歇，兰亭畔曲水流觞，观景的人多又热闹。曾布身着青衫，手持一卷《史记》，正与几位文人一起讨论“仁义与法度”的话题。魏玩坐在廊下，指尖轻拨着琴弦，正在弹奏一曲《平沙落雁》，乐声清越悠远，恰好传入曾布的耳中。他循声望去，只见一位少女身着淡绿罗裙，发间簪着一枝白梅，眉眼间透着书卷气，琴声里藏着灵动与深情。那一刻，曾布仿佛被一道弧光扫中，他目不转睛地盯着她，从此曾氏念念不忘。

说到两人的定情，源于一场书窗下的夜谈。说来话长，那夜月色如水，曾布登门拜访，恰逢魏玩在窗前挑灯夜读《列女传》。他轻轻叩门，魏玩开门的瞬间，两人的目光在月光下相遇，仿佛有一道电流穿过。曾布并未急于言明心意，而是邀她一同坐在窗前，借着月光诵读自己新作的诗：“庭前双白鹭，相对立清波。风起莲叶动，不知何处多。”魏玩心中一震，这竟是自己五岁时写下的第一首诗！原来，曾布早已知晓她的才情，这份懂得与珍视，让她瞬间卸下了所有的局促和拘束。

嘉佑二年（1057）年，曾布与魏玩便喜结良缘。同年，新婚燕尔的曾布又与兄长曾巩双双金榜题名。曾布高中进士，正是三喜临门”。那一夜，曾布与魏玩从诗词谈到人生，从历史谈到理想，书窗下的彼此呼吸与心跳声交织在一起。曾布说：“我虽出身名门，却志在天下，未来或许会远离家乡，但无论身在何处，你都是我最爱守护的人。”魏玩望着窗外的明月，轻声回应：“若你以天下为己任，我便以诗书为伴，等你归来。只要心在一起，天涯亦是咫尺。”这份跨越世俗的默契与坚定，让他们的爱情在书窗的见证下，绽放出纯粹的光芒。

然而，命运的转折真的来得猝不及防。熙宁三年，曾布被任命为饶州通判，从此踏上了官场生涯变化不定的征程。北宋的官员制度规定，地方官员任职不得携带家眷，这意味着魏玩必须独自留在襄阳，等待丈夫的归来。她从18岁到28岁，这整整10年中，书窗成了她唯一的陪伴，相思成了她生命的底色。

起初的离别，魏玩还带着新婚的甜蜜与憧憬。她常坐在窗前，望着南方的天空，想象着曾布在饶州的模样：心想他是否也在望着同一轮明月？是否也在思念她？她为此写下《菩萨蛮·春情》：“采菱姑娘木兰舟，欢声笑语嫣然。鸳鸯戏水间，天色暮归晚。碧水杨柳离别三载，离人还未归来。杏花出墙来，相思无尽头。”词中的“杏花出墙来”，后来被南宋的叶绍翁化用为“春色满园关不住”，却不知这诗句早就是魏夫人对离愁的写照。

随着岁月的流逝，曾布的仕途愈发坎坷。他因在王安石变法中立场摇摆，先后被贬至潭州、广州、贵州等地，每一次调动，都意味着更漫长的分离。但魏玩始终坚守着对丈夫的承诺，从未有过怨言。她在《好事近》中写道：“不堪西望去程赊，离肠万回结。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”字里行间，是撕心裂肺的思念，却更显出她的坚韧与深情。

书窗下的日子，魏玩将所有的思念都倾注于诗词中。她写“三次柳絮飞，离人还未归”，写“为报归期须及早，休误妾一春闲”，每一句都饱含着对丈夫的牵挂与期盼。她的词风清丽婉约，情感真挚细腻，与南唐末代皇帝李后主〔南唐末代皇帝〕的《虞美人》词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙，但却又多了几分女子的温婉与隐忍。

更令人敬佩的是，魏玩并未因离别而消沉，反而在诗词中找到了精神的寄托。她常通过与当地的文人雅士唱和，将自己的作品寄给曾布，既是为了排遣相思，也是为了在文学的道路上不断精进。她的弟弟魏泰，也时常将京城的新诗新词带回襄阳，与她一同品评，书窗下的才情交流，从未因离别而中断。弟弟魏泰后来成为北宋有名的著作家。和王安石、黄庭坚等人都是好朋友。

元丰年间，曾布仕途渐入坦途，因为曾布在政治上支持新法并对朝廷有贡献，最终官至宰相。魏玩因此得以晋封为鲁国夫人。所以名扬为魏夫人。然而，尽管获得了显贵的身份，但她的婚姻生活并不幸福，她常常又借诗词来表达自己的思念和幽怨。后来魏玩又随曾布来到汴梁，本以为可以“恩爱两不疑”，然而现实却给了她沉重一击。由于曾布在京城的名利场中周旋，鲜少有时间陪伴她，两人的关系又逐渐疏远。但魏玩从未放弃对诗词的热爱，她以“鲁国夫人”的身份，在京城的文坛上崭露头角，成为了北宋中期最具影响力的女词人之一。

在汴梁｛北宋都城，今开封｝的书窗前，魏玩依旧保持着少女时的习惯：晨起临帖，午后吟诗，夜晚品茗论道。她不再为离别而愁苦，而是以更开阔的胸怀，审视自己的人生与时代。她写“荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦”，写“长安明月楼，何处是离愁”，字里行间，既有对往昔的怀念，也有对未来的期许。在汴梁，她还曾与才女朱淑真等女词人交游，彼此以诗会友，互相激励，共同推动了北宋女性文学的发展。

魏夫人约逝于1040年，时年60岁。当我们品读《全宋词》中有关魏夫人的诗词时，仿佛能看到魏夫人在宋代书窗前挑灯夜读的身影，听到她轻声吟诵的声音，感受到那份穿越千年的才情与坚韧。她的书窗，不仅是她成才的起点，更是她精神的归宿，镌刻在北宋文化的长河中，熠熠生辉。

由于历史原因，她的许多作品已经失传，仅存14篇作品被收录在《全宋词》。如《定风波·不是无心惜落花》：这首咏物抒怀词以落花为核心意象，抒发惜春心绪与人生怅惘。《菩萨蛮·溪山掩映斜阳里》‌：词作以淡远的溪边晚景起兴，层层铺写盼人不归的绵长离思，是其最具代表性的名篇。《好事近·雨后晓寒轻》：‌全词围绕“愁听残漏”的细节展开，将幽闺思妇的万转愁肠刻画得细腻动人，是典型的闺怨佳作。《点绛唇·波上清风》：‌以清景衬离愁，将人生聚散匆匆的憾恨写得含蓄隽永，语淡而情深。《减字木兰花·西楼明月》：‌以“西楼明月”“梨花千树雪”等意象构建凄迷意境，抒发盼归落空的怅惘。还有《江城子·春恨》《系裙腰》《卷珠帘·记得来时春未暮》《阮郎归·夕阳楼外落花飞》《武陵春·小院无人帘半卷》，其中还包括另外三首《菩萨蛮》、《江城子》、《卷珠帘》。以上14首词作，大多写闺情离思，完整留存了这位宋代才女的创作风范。

南宋理学家朱熹曾在评价魏夫人的词作时说：魏夫人的诗词既有闺怨离愁的细腻，也有对人生的深刻思考；既有对爱情的执着坚守，也有对命运的坦然面对。称本朝妇人能文者，惟魏夫人（魏玩）、李易安（李清照）二人而已。魏玩的文学成就和作品风格得到了后世的高度评价，她的词作以其婉约的风格和真挚的情感，成为了宋代文学宝库中的珍贵遗产。

魏夫人的成才之路，始于书香门第的启蒙，成于书窗下的坚守，她用一生的生活实践证明，才情与品格是可以并存的，爱情与事业是可以兼得的。魏夫人的人生，如同一盏明灯，照亮了在书窗下书写的属于她的精彩人生。

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