东湖岸边人｜滇西南诗行之十五：借号（外一首）

东湖岸边人

诗记：2026年8月13日午后，随友游楚雄彝人古镇，于彝人部落见五米长号，请黄老师借位摄一吹号照。归而记之。

　　
　　三点半，云低低地压着檐牙。
　　雨刚停，青石板上还留着水光。
　　几个老友过了牌坊，
　　一抬头，彝人部落的木楼下，
　　横着一支黄铜长号，
　　五米来长，像谁把一根扁担
　　搁在半空，挑着几朵闲云。
　　
　　黄老师背着相机，落在后头。
　　我喊：老黄，来，借个位。
　　他蹲下，又站起，说：
　　“嘴再凑近些，莫挨着，
　　手虚着，托住就行。”
　　
　　我便吸气，收腹，挺胸，
　　下巴微抬，装成吹号的人。
　　喉咙里一点声音也没有，
　　铜号也没响。
　　可快门一响，
　　一个武汉老汉，
　　就成了彝寨里的乐手。
　　
　　身后彝绣的花纹垂着，
　　蓝是蓝，白是白，
　　像另一支没有声音的号。
　　旁边彝鼓静立，花盆围了一圈。
　　再过去，筷乐屋黑底金字：
　　民以食为天。
　　粗大的铜号，小日子的对联，
　　挨在一起，
　　看着倒比许多正事顺眼。
　　
　　墙上贴着“创新”两个红字，
　　风把边角吹得翘起。
　　字是新的，墙是旧的。
　　我退休了，不创什么新，
　　只借这五米的铜管，
　　借老黄的手艺，
　　借半日天阴，
　　吹一吹心里的闲。
　　
　　真吹假吹，到了这年纪，
　　自己心里有数。
　　日子里的响动，
　　不一定都要震天。
　　有些气，咽下去是日子，
　　吐出来，就是一声号。
　　
　　等回武汉，
　　照片往桌上一放。
　　街坊问：你还会这个？
　　我笑：不会。
　　号是借的，
　　位是借的，
　　连这半日少年，
　　也是借的。
　　高兴，倒是真的。


　　
　　外一首：临江仙·归汉阅彝乡旧照

　　别却滇南烟霭地，归栖江畔云窗。
　　翻开旧照忆彝乡。
　　静扶铜号管，闲看古回廊。

　　半日清欢原是借，何须争那飞扬。
　　一瓯香茗细思量。
　　童心存野趣，岁月入诗囊。

编后语：滇西南归来，铜号未响，快门已落。东湖岸边人这组《借号》及外一首，借一支五米铜管，吹出了退休生活的通透与自得。诗中"借位""借号""借半日少年"，层层递进，将"假戏真做"的闲趣写得妙趣横生；词以"童心存野趣，岁月入诗囊"收束，余韵悠长。

燕飞来

真是个老顽童！有品位的令人敬重的老顽童！

燕飞来

全诗围绕一个“借”字展开——借号、借位、借天阴、借半日少年。
这种“借”的姿态，恰恰是对现代都市人焦虑感的一种消解。
诗人通过“借”来的半日清欢，完成了与自我的真实相遇，展现了极高的生活智慧。
不愧“借”字贯穿的诗学创新！
难得佳作！

歌声与微笑

普通的晨昏与街巷，被热爱的东湖老师，过成了自带温柔滤镜的风景画。可敬可爱的东湖老师！

歌声与微笑

这组作品最大的亮点，在于现代诗与古典词之间形成了奇妙的互文关系。《借号》是“放”，是生动的叙事与直抒胸臆；《临江仙》是“收”，是含蓄的抒情与哲理的凝练。两者一前一后，一新一旧，共同构建了一个完整的情感世界。

歌声与微笑

诗人以极其敏锐的感知力，捕捉到了旅途中的微小瞬间，并将其升华为对生命本质的思考。无论是现代诗中“咽下去是日子，吐出来，就是一声号”的通透，还是词作中“童心存野趣，岁月入诗囊”的旷达，都展现了一位长者对生活的热爱与对岁月的敬畏。这组作品不仅是对一次旅行的记录，更是一份关于如何优雅老去、如何与自己和解的生动答卷。

弥勒佛

现代诗《借号》：
这首现代诗最动人之处，在于其“具象化”的表达与“陌生化”的语言张力。诗人没有空谈退休后的感悟，而是将抽象的心境寄托于具体的物象与场景之中。

弥勒佛

诗歌开篇以“云低低地压着檐牙”“青石板上还留着水光”等极具视觉冲击力的细节，迅速将读者拉入雨后古镇的静谧氛围中。随后，诗人将五米长的黄铜长号比作“挑着几朵闲云”的扁担，这一陌生化的比喻不仅写出了长号的形态，更赋予了其轻盈、闲适的诗意。诗中“粗大的铜号”与“小日子的对联”、“创新”的红字与“旧墙”形成了强烈的视觉与内涵对比，在不经意间流露出一种对世俗喧嚣的温和解构，以及对平凡日常的珍视。

弥勒佛

诗歌的情感脉络从“借位拍照”的趣事，自然过渡到对人生的思考。“真吹假吹，到了这年纪，自己心里有数”“有些气，咽下去是日子，吐出来，就是一声号”，这几句堪称全诗的“诗眼”。诗人以“吹号”这一动作，隐喻了人到晚年对生命状态的掌控与通透。咽下的是生活的重压与无奈，吐出的是释然与旷达。

弥勒佛

词作《临江仙·归汉阅彝乡旧照》：
如果说《借号》是旅途中的即兴速写，那么这首《临江仙》则是归家后的深情回望。词作在格律与意境上都颇见功力，将现代新诗中的情感进行了古典化的沉淀。