清代才女张芬的书窗。张芬，出生于约1789清乾隆帝时期。字紫蘩，号月楼，江苏吴县（今苏州）人，父亲曾汇是清代举人，属地方文化精英阶层。母亲出生在一个有文化素养的家庭。
张芬童年的住房是一栋楼，并有面对面两排房间，中间设置走廊的住宅建筑。在古代，女性接受教育的机会有限，但张芬的父母破例为她提供了学习的机会。父亲常在书窗下教她识字、读书、写诗；还教她读和背诵一些名家写的诗词歌赋，她从小在心灵中播下了对文学热爱的种子。
清代才女多受限于闺阁生活，主涵盖女性日常生活、文学创作、社交互动等多方面的文化符号。因此书窗既是她们读书习字的日常空间，也是抒发情感、创作诗词的核心场所。
张芬的童年书窗下，桌上摆着《玉台新咏》《古诗源》等典籍，白天她常倚窗临帖，研墨挥毫，笔砚旁常压着她抄写的诗词。书窗还成为了她与外界诗意对话的窗口。这样的环境，对培育她的文学天赋产生了深远的影响。
张芬的童年书窗外，四季各是一幅画。春日里，柳丝拂过窗棂；夏日里，蝉鸣穿透薄纱；秋日里，雁阵掠过窗外天际；冬日里，梅香沁入窗内，四季的景致常常透过两排房间与书窗，化作了她笔下的灵动诗意。
一个秋日，书窗外秋风阵阵，几缕阳光从附近的空间射来，张芬坐在书窗前捕捉着秋意，忽然有几只秋蝶从书窗外跃动着翅膀飞上落下，然后无耐地飞走了。触景生情，她立即探笔写下了《玉蝴蝶·秋蝶》。“粉糁糁、徐开金翅，风拂拂、渐褪香绵。晚霜天。齐纨已弃，无计留仙。”通过细腻的笔触展现了秋蝶在晚霜天中逐渐消逝的景象，她将这份怅惘凝练成词，字里行间透着女子特有的敏感。张芬的这首作品不仅展现了秋蝶的美丽，也寄托了她对生命短暂的感慨。
张芬进入少女时期，她在阅读诗词中，读到了南北朝时期才女苏蕙用五色丝线编织的《璇玑图》。图上有816字的回文诗，既可正读、又可反读、横读、竖读，形成多种诗句，引发了她的兴趣，她捧着反反复复地读着、思考着。她告诉母亲：回文诗真是一门学问，表示自己也要学着尝试。
张芬除了读《璇玑图》上的诗，还喜欢读宋代李清照意境深远的《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》中的四句回文诗：“归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。”父亲见她兴趣浓厚，告诉她：苏蕙的《璇玑图》将纺织工艺与文学创作完美结合，突破了传统回文诗的简单回环形式，代表着古代回文诗创作的最高成就。李清照的《菩萨蛮》不停展现了回文诗的魅力，而且又体现了她的文学才华。父亲还告诉她：回文诗无论从前往后读还是从后往前读，都能构成通顺的句子，这就是回文诗的独特魅力。张芬暗暗下了决心，也要写出受人欢迎的回文诗。
于是，张芬在书窗下的书桌上，堆叠着她要读的回文诗，边读边悟出和挖掘回文诗创作的规律和特点。一天，她在秋色的书窗外，看到了秋色天空中飞翔的大雁在南归时划出的风景，兴致勃勃地创作了一首对友人深切思念的回文诗词《虞美人·寄怀素窗陈妹》。
《虞美人·寄怀素窗陈妹》正读为词：秋声几阵连飞雁，梦断随肠断。欲将愁旅赋余诗，叠叠竹斜移影，月迟迟。楼高倚望长离别，叶落寒阴结。冷风留得末残灯。静夜幽庭小掩，半窗明。词中通过“秋声”“飞雁”“残灯”“幽庭”等意象，抒发了对友人的深切思念与离别愁绪，情感婉转含蓄。
《虞美人·寄怀素窗陈妹》倒读变为诗：冷风留得未残灯，静夜幽庭小掩、半窗明。楼高倚望长离别，叶落寒阴结。欲将愁怨赋歌诗，叠叠竹梧移影、月迟迟。秋声几阵连飞雁，梦断随肠断。倒读后意境完整，格律严谨，从“明窗小庭”的静谧场景，到“雁飞几声秋”的萧瑟氛围，层层递进地渲染了孤寂与思念之情。其艺术特色包括突破传统回文诗局限，实现了七律与词体的相互转换，这种独特的创作形式，难度极高。不仅展现了她的文学造诣，同时也体现了清代女诗人的独特才情。
张芬凭借女性的细腻和思考，在对回文诗的理解和写作编排上可谓得心应手，实现了从词体与七律的相互转换，这种回文作品在古代极少，这也是她写回文诗的技巧与希冀，她的诗才很快在周边流传。
张芬的童年、少年、青年期，书窗不仅是她的创作空间，更是她精神世界的投射。她的文学创作所产生了深远的影响，是与她的性格和坚守分不开的。她的作品不仅展现了个人的情感和体验，也反映了那个时代女性的生活和心理状态。
有关资料介绍，张芬进入青年期时，经人牵线搭桥，成为了州同夏清河之妻。“州同”是明清时期设置的州级的辅助官员，属于协助知州处理政务，当时清代的州同为六品。
婚后的张芬，除了在书窗下精心写作，还参加了她所在的清溪吟社开展的诵诗唱和活动。“清溪吟社”是清代江南知名的女性文人社团，与杭州西泠诗社齐名。地点在苏州虎丘。活动内容有：诗信交流、定期命题作诗、聚会吟咏、互相唱和、编选诗集并题词、谱曲。将诗词谱曲传唱。相传丈夫夏清河同在为官的任兆麟就是该社团的指导者，他支持女性创作。当时圈层内的夫妻相处氛围都偏向互相尊重与理解。这也可以看出她和丈夫夏清河的关系是彼此相互尊重、精神层面有着共鸣。后来张芬的作品《吴中女士诗钞》《国朝闺阁诗钞》被收录进官方级别的女性诗歌总集中，在当时“女子不宜外露诗作”的社会环境下，这份成绩也印证了她对丈夫的汇报与感激。
婚后一段时间后，据说夏清河被派往周边较远的地区任职，因品级张芬没有随同前往，她也愿意留在家中，在家中的书窗下继续创作自己要写的作品。至于张芬和丈夫的婚姻后来怎样了？在此后的史料中没有讲述到她和夏清河的情况，只有在她的诗歌中，我们可以听到她的心绪和从心灵中散发的诗韵。
在张芬著有的《两面楼偶存稿》诗集中，收录了她的诸多咏物、抒怀之作，内容大多围绕闺阁生活、友情寄怀、感时抒怀等展开，风格兼具女性特有的细腻和清新雅致。在诗集中，有大量诗词是以书窗、庭院、月夜为背景创作的，这既是她对个人情感的细腻记录，也体现了她“以诗言志、以词寄情”的创作特色。
书窗下的张芬，既是才情卓绝的诗人，也是心怀深情的女子，表达了对节日的感慨和对生命的思考。她在离别主题七言绝句《七夕咏》中写道：“莫笑离多偏易别，久时离别作寻常”的句子，没有传统闺怨诗的怨怼，反而带着通透的释然。有人说这首诗就是她写与丈夫久别的真实写照，从侧面说明她和丈夫长期聚少离多的状态，但她没有滋生强烈的不满，反而生出了包容平和的相处心态。
张芬的《挽燕》也是她较为著名的一首诗：“一垒香泥闲画楝，几宵春梦别乌衣。可怜吟客斜阳里，泪墨盈笺招不归”。这首诗描绘了燕子离别的情景诗，表达了她对逝去之物的哀思与怀念。她在诗中借燕子归巢、吟客不归的意象，暗含对故人的思念与对知音难觅的感慨，这份深情，恰如书窗上的雕花，精致而隽永。诗中的“一垒香泥闲画楝”描述了燕子筑巢的情景。“几宵春梦别乌衣”则暗示了燕子曾经的温馨生活与如今的离别之痛。《挽燕》，展现了她深厚的文学功底和细腻的情感表达能力。
她写的悼亲类五言律诗的情感同样真切。在《端午村居》里写道：“荒村无竞渡，极目野烟昏。欲奠盈樽酒，空悲绕膝恩。五丝难续命，一赋独招魂。何以酬佳节，菖蒲绿映门”。她以招魂之典追思己经逝去的先人，将家国之思与个人哀愁融入端午习俗。她的“欲奠盈樽酒，空悲绕膝恩”一句，满是对至亲长辈的追思哀痛，这里能看出她是重情和细腻的性格，这种特质也自然使人联想到：她和丈夫夏清河相处，悟出她对丈夫的真挚情感。
在《秋夜怀寂居禅友》中她写道：“可怜黄叶落，无奈白云深。想得安禅处，天花正满林。”此诗仅20字，却通过“黄叶”“白云”“天花”等意象，构建出她的孤寂到向往情感的脉络，语言质朴自然，却余韵悠长，体现了清代才女诗人在“婉约中见哲思”的风格特点。诗中“安禅”、“天花”等佛教意象，与“怀友”的私人情感巧妙融合，既展现了张芬对禅理的感悟，也突破了传统“怀诗”的单一情感维度，赋予了诗作更深的精神内涵；既体现了她对精神世界的独特追求，又反映了清代闺阁文学中“禅意诗”的审美特点。
张芬书窗下写的诗作，整体风格清和沉静，没有出现婚姻相关的怨怼、愤懑文字，结合她的生平的诗文记录来看，她的婚姻生活整体比较平顺安稳，对丈夫的情感以敬重、理解、相伴的平和温情为主，没有激烈的爱恨冲突。
张芬的生平细节（如具体卒年、婚姻生活过程、社交圈层等）在主流史料中鲜有提及，目前仅能通过零散的及后人整理的闺秀文学资料中能见到一些。张芬的诗词作品，与同时期的《再生缘》作者陈端生、《天游阁集》作者顾太清等才女一起，共同构成了清代女性文学的多元面貌。虽如掠影，但她被誉为清代闺阁文学创作的先锋人物之一，实至名归。
张芬的书窗，是一扇通往诗意世界的门。书窗下，她以回文诗为笔，书写着女子的细腻情感与文学智慧。她以文字为舟，在书窗的方寸天地里，驶向了超越时代的诗意彼岸。张芬凭借她回文诗的独特艺术价值，在文化圈层中被广泛传播并传承。
辽代才女萧观音的书窗。萧观音生于1040年6月17日（重熙九年五月初五），东京辽代显赫的萧氏家族（今辽宁辽阳），父亲萧惠官至枢密使，姑姑是钦哀皇后，母亲耶律槊古是辽圣宗的三女儿，家族深厚的文化积淀，为她从小打开了通往诗书的大门。
萧观音的童年书窗，是诗书与草原、柔弱与刚强的交汇点，也是她传奇人生的起点。她自幼才华横溢，钟爱中原文化，自幼在母亲带教下便能诵读诗书，喜欢广泛涉猎经史子集。
在萧观音4岁这年（重熙十二年，1043年），父亲萧孝惠不幸离世，年幼的萧观音便随母亲在文化氛围浓厚的懿州〔今阜新蒙古族自治县塔营子镇〕定居成长。辽代懿州城是辽圣宗为其三女儿耶律槊古（萧观音之母）所建的陪嫁私城。契丹虽尚武，但萧氏作为后族，始终重视文化传承，懿州作为当时辽国重要的经济文化交汇地，汉学教育十分兴盛，加上其母亲是一位知书达理的贵族女性，特别重视对女儿的教育培养。
在萧氏府邸中，年幼的萧观音常常爱坐在雕花木窗前，案头铺着素净的宣纸，笔尖流淌出稚嫩却灵动的诗句。每当这时，母亲或乳母就会在一旁诵读汉唐名篇，从《诗经》的“关关雎鸠”到李白的“举头望明月”等经典诗句。童年的启蒙教学，如春雨般润物无声，在萧观音心中种下对文字的无比热爱。在这样的环境中，萧观音逐渐展现出惊人的文学天赋，不仅喜爱诗词歌赋，还爱读宋·苏轼、欧阳修等文人的诗词；不仅爱琴棋书画、音律，又爱善弹琵琶，成为辽国罕见的有才华的贵族女童。
萧观音书窗旁，书架上推满了书，既有汉文的经史子集，又有契丹文的简册，这两种文字在她眼中并非隔阂，而是成了她通向广阔求知欲的钥匙。萧观音的童年书窗，并非封闭的“深闺”，而是与草原生活紧密相连。每天清晨，她爱趴在书窗前，眺望府邸外的猎场，看策马驰骋，箭矢如流星划破长空的兵马演练；傍晚，她会跟随乳母到庭院中，听契丹老妪讲述“射雕英雄”的传说，还走进草地，模仿着拉弓的姿势，还在草地上比划“骑马射箭”的游戏。由于她的精通音律，所以还弹得一手好琵琶。书窗下，她伴着草原民歌的韵律，从小一点点打磨出了音乐的天赋。
萧观音在懿州的书窗下整整生活了10多年，14岁那年，她嫁入皇室。成为22岁的耶律洪基（后来的辽道宗）的妻子。说到与萧观音和耶律洪基的缘分，还得从她的童年书窗边相遇讲起。小时候的耶律洪基也居住在懿州，两人也可以说是“青梅竹马”。在萧氏家族的庭院中，耶律洪基知道萧观音是才女，所以常作为贵客来到萧观音的书窗下看她写诗诵诗。那时的他，是耶律家族中意气风发的少年，他对萧观音很有好感，常在书窗下一起对弈、吟诗，还常并肩坐在廊下，看夕阳将两人的影子拉长。
随着年龄的增大，书窗边的时光，成了两人情感的萌芽之地。萧观音的聪慧与灵动，耶律洪基的英气与真诚，在诗书与游戏的交织中各自分明。这份童年之情，为他们后来的婚姻埋下了伏笔，也让萧观音的童年书窗，多了一份浪漫。
1053年，14岁的萧观音许配给辽兴宗的22岁的皇子耶律洪基。他们的婚姻是典型的契丹“耶律与萧氏”世代的联姻传统。婚后夫妻俩在宫殿书窗下琴瑟和鸣，感情深厚。1055年，萧观音15岁时，耶律洪基就即位为辽道宗，同年12月萧观音被封为皇后，尊号"懿德皇后"。
萧观音嫁入皇室后，主要生活在辽国都城上京临潢府（今内蒙古巴林左旗）。那时的辽国实行"四时捺钵"制度，即是辽朝皇帝一年四季可以在不同地点进行的渔猎和政治活动。萧观音成为皇后后，也随皇帝例行这样的公务，这并非长期迁徙。
"四时捺钵"开始就是春季从正月初出发，由皇帝带头，带领的人员有官制人员、女真各部酋长、契丹官员和少量汉官、猎人等组成。一般经过约2个月的时间，抵达捺钵地点，期间会进行冰钓、捕鹅等活动，直到春季结束才返回。夏捺钵则是为了避暑，辽帝就会从四月中旬出发，抵达避暑地后，与臣子们讨论事务，闲暇时进行游猎，直到7月中旬才离开。秋捺钵通常是在7月中旬从避暑地转至射猎地活动；冬捺钵则通常涉及与南北大臣的国事会议，期间还会进行涉林射虎等活动，地点就是山林有老虎的地方。
1056年8月。即位的道宗外出打猎，萧观音便和他一起随行，这天，队伍到了伏虎林，据传说当年辽景宗耶律贤在这个地方，曾经把老虎吓得在树林中不敢动弹。在道宗的要求下，萧观音作了一首应制诗《伏虎林应制》："威风万里压南邦，东去能翻鸭绿江。灵怪大千俱破胆，那叫猛虎不投降。"此诗气势磅礴，想象奇特，展现了萧观音豪放爽朗的性格和辽朝的威严与决心。这首诗极具气势，字里行间充满了英雄气概，表现出了她的非凡才情。她的才华受到耶律洪基夸赞。婚后萧观音先后为道宗生下三女一子（皇太子耶律浚和三位公主）
在皇宫的书窗下，萧观音除关心孩子成长，自己依然不忘饱读诗书，她一有空就会来到书窗下读写诗词、弹琴弦，这份天赋与学识，源于童年书窗下家庭对她的启蒙教育。她在此生活一晃就20年。
辽道宗咸雍末年（约1065前后），辽道宗一直沉迷于游猎，荒于理政、萧观音多次婉言劝谏，反而引得辽道宗渐生厌烦。从此之后，辽道宗一连几年不回内宫与萧观音相见，导致萧观音的孤独和悲伤越来越烈。萧观音知道自己已完全失宠。为求他回心，她希望能重获恩宠，就在书窗下提笔遂一写下《回心院词十首》：第一首：扫深殿，闭久金铺暗。游丝络网尘作堆，积岁青苔厚阶面。扫深殿，待君宴。第二首：拂象床，凭梦借高唐。敲坏半边知妾卧，恰当天处少辉光。拂象床，待君眠；第三首：换香枕，一半无云锦。为是秋来展转多，理有双双泪痕渗。换香枕，待君寝；第四首：铺翠被，羞杀··鸳鸯对。铺翠被，待君睡；第五首：装绣帐，金钩未敢上。解却四角夜光珠，不教照见愁模样。装绣帐，待君贶；第六首：叠锦茵，待君临；第七首：展瑶席，待君息；第八首：偏是君来生彩晕，对妾故作青荧荧。剔银灯，待君行；第九首：若道妾身多秽贱，自沾御香香彻肤。熏炉，待君娱。第十首：从弹作房中曲，常和窗前风雨声。张鸣筝，待君听。
这十首词以"深殿、象床、香枕、翠被"等生活细节串联，以美好事物与不幸现实对照，组成完整统一的整体。诗词凄丽哀婉，内含着失宠的寂寞的苦闷，以及希望重获君恩的意愿。之后她决定将《回心院十首》作歌词，并召见宫廷乐师赵惟一给她写的词谱上音乐（乐谱）。消息一经传出，早已对萧观音恨之入骨的权臣耶律乙辛，便借此机会布下陷害的阴谋。于是后宫便盛传萧观音与乐师赵惟一情投意合的各种流言蜚语。因为耶律乙辛知道，皇帝最忌的事就是皇后出轨和他人私通，在他的设计下，制造了一起案情。最终导致萧观音被耶律洪基遗弃，这是一件辽代宫廷涉及皇后诗人的历史冤案，这一年萧观音36岁。
原来，耶律洪基在执政时期，由于他的游猎喜好和寻欢作乐，听不进皇后萧观音的劝导，朝政大权被宫中权臣耶律乙辛所掌控。随着耶律洪基和萧观音生的儿子耶律浚〔太子〕长大成人，他与母亲一样看到了父亲辽道宗不理政事、花天酒地生活所带来的负面影响。刚正不阿的太子耶律浚，多次在朝堂表示要弹劾耶律乙辛的专权行为。因为他知道，皇后母亲的失宠，许多诸如打猎和不理政务的事情都与耶律乙辛的耸恿有关。此事被耶律乙辛知道后便怀恨在心。他深知：一旦辽道宗驾崩，若让太子登基，自己必无好下场。于是他精心策划了这一件皇室冤案。首先就是用一首诗向皇后萧观音开刀。
这是辽清宁9年（1063年），23岁的懿德皇后萧观音，在宫中书窗下主持编修《礼乐新谱》时。微风从窗外送来阵阵花香。触景生情，她闻命宫女采来十种香料，并依《周礼·春官》体例，写下《十香词》。这也是她面对宫中出手的一些状况后，为表达她对爱情的向往与思念之情，在书窗下一口气写下了《十香词》。这是一组由10首小词组成的每首以"香"为题写成的小词，用直白的语言，描写了一组女性身体部位香气的艳诗。
《十香词》的内容包括：一、发香；二、乳香；三、腮香；四、颈香；五、吐气香；六、口脂香；七、玉手香；八、金莲香：；九、裙内香；十、满身香。为抒发对自身对红颜薄命的悲叹。她在《十香词》的末尾，还题了一首《怀古》诗：“宫中只数赵家妆，败雨残云误汉王。惟有知情一片月，曾窥飞燕入昭阳。”诗中“赵家妆”“飞燕”“昭阳”均指向汉成帝皇后赵飞燕。赵飞燕因舞姿轻盈、妆束新奇受宠，却因私通丑闻被打入冷宫，最终悲剧收场。萧观音借赵飞燕的遭遇，暗喻自己在后宫失宠受屈的命运。全诗借古喻今，语言凝练，将个人命运与历史典故巧妙结合，融入了辽代诗歌受汉文化影响的女性情感。
《十香词》被权臣耶律乙辛看到后，他灵机一动，想出了要将《十香词》作导火线，动出坏脑筋，采取恶劣手段污辱萧观音的办法。经他精心设计后，他首先在暗中买通了宫中侍女单登等人，用她们的口说《十香词》原是宋朝皇后所作，这首词暗含yinghui内容。此词是宫中侍女单登等人请求萧观音手书而为。说《十香词》不是萧观音自己的作品，只是在抄完后，她在后面写了一首《怀古》诗而已。就这样，《十香词》被耶律乙辛用来作为陷害萧观音的一大证据。
紧接着宫中又传出了宫廷乐师赵惟一为《回心院十首》谱曲的不雅之事，说萧观音与宫廷乐师赵惟一在谱曲间有不规行为。为制造冤案，权臣耶律乙辛把这些事全告诉了辽道宗耶律洪基，又递上了由他一手策划的乐师赵惟一被屈打成招的的认罪供词。在这些假证据面前，多年没和皇后同居的耶律洪基信以为真。于是在辽道宗的盛怒之下，36岁的萧观音被赐白绫自尽。
这是1075年，辽道宗耶律洪基大康11年的冬夜，寒风灌入萧观音的书窗，在烛火摇曳中，萧观音的手紧攥着染血的素笺。耶律乙辛的构陷如利刃穿心，道宗的怒斥犹在耳畔，她在悲愤中提笔，写下泣血的六言骚体《绝命词》：“呼天地兮惨悴，恨今古兮安极。知吾生兮必死，又何爱兮旦夕！”此词字字泣血，表达了萧观音对天地不公的悲愤、对冤屈难雪的绝望，以及视死如归的决绝。萧观音写下绝命词《绝命词》后自缢身亡。她死后被剥去皇后礼服，以芦苇席裹尸送回萧家后埋葬。太子耶律浚也被废为庶人。之后又被害。
萧观音宫中的书窗，既是她生命的终点，也是她以才情对抗黑暗昏庸的最后一道防线。后世评其《绝命词》“不亚于蔡文姬的《悲愤诗》”，这是对她以文字为刃，剖开命运残酷的现实，留下了“辽代第一才女”的生命绝响。为后世留下了穿越时空的冤屈之鸣。
萧观音是辽代著名女诗人，代表作有《回心院十首》《伏虎林待制》《绝命词》等，其诗作代表了我国辽代东北文学的最高水平。如今，萧观音的书窗早已化为尘土，但她留下的诗行，络下了永不磨灭的诗才与印记，在我国古代女性文坛的星空里熠熠生辉！
清代才女席佩兰的书窗。席佩兰出生于1760，江苏常熟的一户仕宦巨族之家，小名"瑞芝"，号“佩兰”。祖父席宝箴曾任内阁中书，家族文化底蕴深厚。父亲席佩则打破传统闺阁教育模式，鼓励女儿研习诗文，在家为她构建了“以诗书为伴”的童年环境。
江南的春季的常熟城里，早晨的青石板路两边的草叶上、上泛着露珠的闪光。深宅大院里有一扇雕花的木窗，窗棂上爬着几茎翠绿的藤蔓；书窗内的书架上排列着各种藏书，墨香与书香常年萦绕。这就是席佩兰童年最喜欢的书窗，这就是她读诗习文的地方。她的父亲是典型的开明家长，他们不被束缚于“女子无才便是德”的旧规，反而着意着力培养女儿的才学。
席佩兰在幼童的时候，父亲就在书窗下给她讲述出生的故事。告诉席佩兰：在她即将要出生的那天，房前的庭院的花草丛中，忽然探出了数茎紫莹莹的灵芝，在晨光中泛着祥瑞的光泽。父母望着这道别样的天然风景，喜出望外，在她出生后，就给她取了个小名“瑞芝”，盼她长大了如灵芝般灵秀坚韧，一生顺遂。从此这书窗外庭院中的灵芝，成了她童年生活中最鲜活的印记。
开明的家庭教育，让她自幼脱离了“以针线女红为事”的闺阁常规，形成了“渴望见世面、增学问”的志向。在清代“女子无才便是德”的社会背景下，席佩兰的童年书窗故事，具有突破性的生活意义。
席佩兰从8岁起，能自觉端坐于书窗前的案前，捧着《诗经》摇头晃脑地诵读。每当这时，父亲就会坐在她的身旁，指着“关关雎鸠，在河之洲”，给她讲解诗经中的比兴修辞方法，告诉她写诗要借助描写另外的事物，来比喻真正要描写的事物。于是，书窗外的蝉鸣、院子里的花香，都成为了她启蒙的写诗的遥想。席佩兰聪慧过人，只用了二年多时间，便将经史子集读得滚瓜烂熟，而且在诗赋创作上也显露其天赋。有时她诗兴一来，就会对着窗外的芭蕉叶，即兴吟出几句清丽的诗句。父母听了总是给予鼓励，让她的心中就充满自信。
席佩兰在童年的书窗下，也藏着一些吃苦的时光。由于夏夜闷热，她常趴在书窗前，借着月光反复修改自己写的诗句，当墨汁在纸上晕开，灯光下的字黑压压的，就像是一群栖息的小鸦；秋夜凉透，她会倚着窗柱，望着银河西斜，只为推敲她要写的诗句中的一字是否准确。
席佩兰在童年和少年时光的书窗下，不仅呤诗，还喜欢绘画。她特别喜欢读屈原《离骚》中“纫秋兰以为佩”。在父亲解释中知道：诗人屈原通过在身边佩戴这些香草，寓意自己具有高洁的操守，并以此把秋兰穿结成佩饰佩戴在身上自勉。她由此知道了秋兰象征着纯洁、坚韧与高贵。故席佩兰也要以空谷幽兰自喻，向父母提出了要把自己的名字改为“佩兰”。父亲见她爱上了兰花，就点头同意，并且开始让她了解和学习各种兰花图。将家中有关兰花的书画书籍都从藏书室搬出来，供席佩兰学画和写诗。经过多次观看和构图、修改，席佩兰笔下的兰花被绘得栩栩如生。而且每幅画都有不同的特点，或清雅孤高，或生机盎然，或花卉悠雅、栩栩如生。她还常在书窗下临摹家中培植的兰花，将绘画的意境与诗歌创作融为一体。创立了绘画与自题诗为一体的独特的“画配诗”艺术风格。
就这样，席佩兰每画一幅兰花，就会根据画面寓意，别出心裁地配上一些和兰花相关的诗句。如在兰花图上配宋代苏辙的《种兰》诗句：“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香”。把绘画意境与诗歌情感融为一体，形成了观赏兰花画和赏读美诗相结合的风格。
书窗，不仅是她读书、写诗、绘兰的地方，更是她与未来夫君孙原湘同结“诗缘”的起点。据资料介绍：当时，与席佩兰相距不远的居住地，有一位出身于书香门第的少年孙原湘，他从小聪慧，精读经书与诗文。当地人把他称之为神童。当孙原湘听到相距不远的神童才女席佩兰的爱诗绘画后，对席佩兰的崇敬心情油然而生。那时，已有人向其父母为孙原湘说媒。他对父母直言：“非女诗人不娶”而拒绝。对此，他很想见见才女席佩兰。于是他特意设计了前往席佩兰书窗探访的一个方法。
这是一个冬日，他踏着路上在融化的积雪，来到了席佩兰家旁边的书窗外。此时，雪后金灿灿的阳光普照，他走近一看，只见一女孩正在书窗前，提着笔对着书窗下新画的兰花正在题诗。他的心中顿觉欣喜，他知道，这书窗下在为画题诗的，真是才情传遍四周的、被誉为小才女的席佩兰。
孙原湘悄悄地走近了书窗。他的举动被席佩兰的家人看到了，见小神童来了，马上把他迎进屋里。说来也投缘，他一进屋就和席佩兰一见如故。坐在书窗下很快就打开了话题，一起谈诵读《诗经》、宋词等，也谈兰花与名人诗画。谈得津津乐道时，席佩兰抬头看到窗外躲在花草树木上的积雪己基本融化。当她看到窗外屋外被风正吹拂的一头石狮子，忽然脑瓜子一动，在谈笑声中对孙原湘说：“让我们用优雅的文化形式一起对个联吧！”她要顺便考考神童的诗才学问怎样。说着，席佩兰指着窗外天井口被风吹拂的石狮子，只见它身上的积雪已被阳光几乎融化完。于是她随口吟出：“雪消狮子瘦”上联。接着该有孙原湘出下联了。这下可难倒了神童孙原湘，他因对此绝招缺少研读实践，一时竟然不能对出，脸色通红。于是他站起身推说有事先回家了。席佩兰这才知道，自己出的上联难着了神童孙原湘。
孙原湘回家后，苦思多日未能对出下联，甚至还为此事愁得病倒在了床几天。父母不知道自己的儿子是怎么了？直到十五的月夜来临那夜，当一轮圆月升上天空，孙原湘在书窗内仰望窗外圆月时，忽然灵感迸发，他拍着脑袋连呼：“对出了”。并且马上命笔写下“月满兔儿肥”。
第二天早上，他冒着寒冷去告诉书窗下正在诵诗的席佩兰。席佩兰听了，觉得下联对仗很精妙：上下联中的"消"对"满"，"瘦"对"肥"，词性工整。上联写实景（雪化后石狮子变瘦），下联写虚景（月圆时月宫玉兔变肥）。一实一虚，相映成趣。席佩兰微笑着说："写得好，天然妙对"。席佩兰对孙原湘的下联极为赞赏，认为两人之间的"心灵相通，志趣相投"。
此事被双方家人知道后，都乐意攀这门亲事，席佩兰答应了孙原湘的求婚。后来席佩兰和孙原湘的对联“雪消狮子瘦，月满兔儿肥”很快传播开来，乾隆丙申41年冬（即1776年）席佩兰在16岁时嫁给了比她小几个月的孙原湘。
于是，新婚夫妇在书窗下琴瑟和鸣，对诗唱和。孙原湘告诉她：他在12至13岁时还不知诗为何物，自丙申冬与席佩兰对上下联和结婚后才知，孙原湘还自谦成为了妻子的"诗弟子"，并作诗《怜才》："绛帖愿称诗弟子，红楼许拜女先生"。席佩兰接过话头诵出二句："绿衣捧砚催题卷，红袖添香伴读书"。描绘了他们夫妻之间诗意般的生活。后来"红袖添香"四字便成为了人们日常用的成语。
婚后席佩兰的书窗，不仅是个人创作的天地，更是她与丈夫孙原湘“诗画相和”的温情空间。书窗下，两人除了切磋诗艺，还成为他们倾诉心曲的私密场域。此后，在席佩兰指导下，孙原湘正式开始学写诗，孙原湘的诗风在婚后得到显著提高，触笔诗意奔放，下笔速度很快；而席佩兰的画作也多了几分诗卷气，每次画好她喜欢的兰花，就要题上自己写的诗。书窗，见证了两颗诗心的炽烈与相互成就。功夫不负有心人，在短短两年内，席佩兰画了许多画，题了许多诗。而孙原湘竟然写出了500多首诗。可见席佩兰对有志丈夫的才学影响颇深。
那年月，孙原湘还要参加清代每三年举行一次的会试。这不仅是科举考试中的关键环节，也是决定他能否进入仕途的重要一步。孙原湘和席佩兰婚后，他曾赴京赶考过，但没有通过。当孙原湘科考失利心情不舒时，席佩兰就写诗安慰他："闺中虽无卓识存，颇知乞怜为可耻。功名最足累学业，当时则荣殁则已"。她以轻功名重才学的态度抚慰丈夫，鼓励丈夫树立信心。令孙原湘非常感动。
还记得那天，席佩兰在送丈夫赴京赶考上路时，除了鼓励还是鼓励。孙原湘到京后，她在书窗下思念时，还作诗《喜外归》："晓窗幽梦忽然惊，破例今朝雀噪晴……纵怜面目风尘瘦，犹睹襟怀水月清"。她通过描绘清晨时分从梦境中被鸟鸣唤醒的情景，表达了对“外人”归来的急切期盼，以及见到亲人归来后的喜悦与珍视亲情的情感。可见席佩兰与丈夫孙原湘相的婚姻，不仅是才子佳人的结合，更是精神与才华的相互成就。
结婚两年多，他们常一起在书窗下读书，写字。在席佩兰生了娃后，孙原湘又乐意一起帮带。乾隆43年（1778年），孙原湘的父亲被调到沈阳做官。孙原湘也随父一起去沈阳帮助干活，那是席佩兰婚后第一次和孙原湘远距离分别。
而在这一时期，席佩兰画的兰花，水平又一次得以提升。在她画的《秋兰图》中，除了绘上有几株看似瘦兰在萧瑟秋风中，但却傲然挺立，她开始配上自己写的贴近画意的题画诗。如：“楚天明月堪声薄，吴苑西风漏点沈”。诗句通过视觉（明月）与听觉（声薄、漏点沈）的交融，营造出清冷幽寂的意境，借秋兰在明月西风中的孤高姿态，寄托她的高洁自持、不随流俗的志趣。展现了她的艺术天赋在绘画中不断攀升。
乾隆52年（1787年），席佩兰的两个儿子突患不治之症后，接连离世。在悲痛中席佩兰整整停笔了一年。二年之后又生下女儿文筠，在这二年多的日子里，孙原湘则总是默默地陪伴在席佩兰身边，并将亡子思念融入他的诗句中，还写下了在见到女儿文筠就是长子转换的故事。表达了对女儿和儿同样的爱，含义深长。
席佩兰的诗画一体作品，并非始于婚前或婚后某一特定时期，而是贯穿于她的追求艺术生涯的全过程中。她与丈夫孙原湘相互滋养的艺术生活，促进了其诗画结合的创作实践，成为成功的希冀。她的才女称呼传遍四面八方。
但在书窗下的席佩兰，对自己的长进仍不满足。1788年，近30岁的席佩兰，听到年近70岁的著名诗人袁枚不惧"男女授受不亲"的礼教观念，为大力推动女性文学发展，在南京城西的小仓山开设了“随园”，〔这是袁枚买下江宁织造隋赫德的私人园林，经过改造后的一座融合山水人文景观的园林，命名为“随园”。〕在随园他广收女弟子，这在当时是非主流行为。他的这一举措，吸引了各地才女踊跃报名，一度云集于随园，随园很快成为了当时江南的文化中心，名声大振。
对此，书窗下的席佩兰也不甘于做一个普通的闺阁女子，她的心早已埋下“女先生”的种子。她专门读了著名诗人袁枚写的有关“性灵说”文章，并对着窗外的明月，轻声念叨：“诗要皆有为，非无病呻吟。我要做那个能言志、能抒情的“女先生”，让诗成为照亮人生的一束光。”席佩兰的这份志向，成为她拜师袁枚、名动诗坛历程的开端。
在书窗下，席佩兰希望不断提高和发展自己诗和画的创作，她心中想的事对着丈夫和盘托出，她决定要去拜袁枚为师，得到丈夫的大力支持。在丈夫孙原湘的鼓励下，她精心挑选了自己写的一些诗作，写下创作诗词的简况，寄给袁枚作为拜师帖。起初，袁枚收到信后，不相信这些诗是一位闺阁女子所作，猜测这些诗是他丈夫孙原湘代作或润色而为，因此没有积极回应。之后，席佩兰便鼓作勇气来到了“随园”，通过当面向大师袁枚赋诗，在回答袁枚的提问时，席佩兰强调诗应“皆有为而非无病呻吟”，这与袁枚倡导的性灵说（主张诗歌应抒发真情实感）相契合。面谈不仅得到袁枚的确认，还倍加赏识。当众宣布收她为女弟子。
在随园，袁枚仔细地看了席佩兰的诗，还称赞她的诗“字字出于性灵，不拾古人牙慧，天机清妙，音节琮璔”。之后，袁枚也应邀登门了解席佩兰的情况。通过了解他才知道，在家中，席佩兰是被丈夫孙原湘拜席为的“先生”，孙原湘写诗500首是和席佩兰的指导分不开，袁枚这才恍然大悟，不久又将她列为“闺中知己”。席佩兰的拜师是真心实意，她在诗作《赠袁简斋先生》中写道：“愿买杭州丝五色，丝丝亲自绣袁丝”。愿意购买杭州产的五色丝线，每一根丝线都亲自绣上"袁"字。表达她的虚心和诚意。从此以后她的作品越写越好。
席佩兰的谦虚与创作实干精神，不仅得到了袁枚的认同，还通过书信往来，教授指点她如何突破诗歌创作。可谓是不遗余力地提携。乾隆57年（1792年），袁枚在杭州望湖楼召集女弟子开诗会，席佩兰作为随园女弟子之一参加了这次聚会。在诗会雅集时，她让女弟子们互相唱和、切磋诗艺；还亲自写诗称赞女弟子们的作品。由于席佩兰的作诗水平突飞猛进。对此袁枚对席佩兰赞赏有加，并高度评价她的诗作，在清代文坛上留下了一段师徒佳话。
这次杭州聚会，席佩兰被袁枚的门生钱东、陈嵩绘成了《后十三女弟子湖楼请业图》，画中的席佩兰是唯一一位以正面形象面对观者的才媛，其他女性皆为侧身姿态，这体现了她在随园女弟子中"诗才第一"的地位。
后来，在袁枚编辑的《随园女弟子诗选》中，席佩兰的诗作被选入并荣登卷首。袁枚还在《随园诗话补遗》中提到：“余女弟子虽二十余人，而如严蕊珠之博雅，金纤纤之领解，席佩兰之推尊本朝第一，皆闺中之三大知己也。”
成功永远属于不屈的奋斗者。在席佩兰拜师过程中，也不忘对丈夫孙原湘勤奋努力和鼓励。嘉庆10年（1805年），40多岁的丈夫孙原湘也终于考中了进士，从此步入官场。授翰林院庶吉士，充武英殿协修。但官后不久，他因病只能告假归乡，之后便不再出仕。晚年主管曾主持过的书院，具体为昆山玉峰书院、旌德的毓文书院、通州的紫琅书院和本邑的游文书院。
在书窗下，席佩兰本人也精心编写了诗集《长真阁集》。诗集收录了席佩兰的诗作772首，其中嘉庆17年壬申（1812年）刊本共7卷，后附《长真阁诗余》1卷，其中多普是画作中她的题诗。书集中的诗歌题材丰富，包括亲情诗、夫妇唱和诗、酬唱诗等。席佩兰的亲情诗大多用五言古体抒写，表现敦厚质朴的风格、生死离别的真切感受，字字皆由肺腑中流出，不雕琢而自然感人。
席佩兰在所著的《长真阁集》刊本中还记载，席佩兰常在画兰花后题诗，将绘画意境与诗歌情感融为一体。以视觉意象转化为听觉感受，既是对兰花高洁品格的咏叹，也是自身学习兰花精神的追求投射。这种“画中诗、诗入画”的创作方式，让她的书窗成为了她艺术生命的孵化器，印证了袁枚对其“字字出于性灵，不拾古人牙慧”，“天机清妙，音节琮璔"，称其为"闺中与严蕊珠、金纤纤并列的三大知己"。
《长真阁集》卷首有袁枚的题词，称赞她的诗才在闺中罕见。如集中的《刺绣》诗：“闲针刺就鸳鸯谱，细线缝成蝴蝶衣”这首诗既是对闺中生活的细腻描绘，又暗含对绘画技法的诗意诠释，体现了她将绘画意境转化为诗歌语言的能力。《夏夜示外》诗：此诗描绘了夜深露凝，席佩兰屡次想催促夫君孙原湘入睡，却担心他不答应的情景，恰巧凉风吹灭了读书灯，体现了夫妻间的温情与默契。《秋兰图》题诗：“楚天明月堪声薄，吴苑西风漏点沈”。将视觉意象转化为听觉感受，展现了她学尽离骚哀怨意的艺术追求。《泛舟尚湖》题诗：“花傍仙舟齐带笑，山迎才子也低头”将视觉场景升华为诗意空间，展现了诗画交融的最高境界。以上作品均体现了席佩兰作为清代性灵派女诗人的艺术特色和成就。
晚年的席佩兰和当官回乡的孙原湘的关系依然十分美好，他们彼此欣赏、相互支持，共同书写了一段令人称羡的传奇爱情，这也是他们的福份。在女性诗人早夭甚众的清代，席佩兰约于1829年和回乡养病的孙原湘先后离世，孙原湘去世时享年69岁。席佩兰享年70岁，这和她乐观自信、爽朗勃发的性格气质起了重要作用，特别是在她面对丧子之痛等人生打击时，还能坚守创作阵地的诗歌表达可见一斑。
席佩兰现存诗作约300余首，为流传最广、艺术性最强的代表作。部分诗作因版本散佚，仅存片段，可查阅《随园女弟子诗选》或《清诗别裁集》。在袁枚编纂的《随园女弟子诗选》中，席佩兰的诗作被列于首位，袁枚对其评价极高，被誉为袁枚门下的"诗画双璧"。
如今，常熟城里的老宅大多已不复存在，但那扇承载着席佩兰诗魂的书窗，却永远定格在历史的烟云中。席佩兰的书窗，是一方承载诗心的艺术天地，是一段温情缱绻的夫妻佳话，更是一座冲破礼教的精神丰碑。它见证了一位才女的成长与觉醒，也折射出清代性灵诗派的文化活力。
席佩兰的书窗，见证了一个才女的启蒙，一段诗缘的开端，他让后人看到：在封建礼教的樊笼里，她如何以诗为翼，冲破束缚，飞向属于自己的广阔天地，用实力展示自己的才华，成为中华文学史上不可磨灭的印记。
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