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本帖最后由 李靓才 于 2026-2-12 22:06 编辑
归银堂银壶制作技艺 李靓才
归银堂银壶制作技艺于2021年被列入第六批湖南省非物质文化遗产代表性项目名录。郴州宝升责任有限公司为该项目的申报与保护传承单位。
一、基本内容
归银堂银壶制作技艺，是以湖南永兴、郴州北湖一带为核心，历经百余年传承发展起来的一项中国传统手工贵金属器物锻造技艺。该技艺以纯银为主要材料，运用独特的“一张打”锻制工法，结合多种手工錾刻、雕镂、镶嵌等复杂工序，制作出壶体、壶嘴、壶耳、壶圈口一体成型、无焊缝的高端茶器和生活用银器。归银堂手工银壶是中国银文化的重要代表之一，兼具实用与艺术、生活与仪式、物质与精神之美，彰显了中华手工艺文化的卓越工艺水平与民族审美意趣。
归银堂银壶制作技艺在制作流程、工艺难点、审美风格和品牌化运营等各方面，既承袭了中国金银器制作的精髓，又在当代文化语境下不断创新发展。它不仅是地方文化身份的载体，更是连接传统与现代、传承与创新的典范。
归银堂银壶制作的核心在于“锤揲为体，錾刻为魂”，每一把银壶均需匠人精心锻造、雕琢、打磨。其主要制作流程大致如下：
（一）材料准备与开胚
先将回收的纯银材料（银锭、银板或银条）进行提纯、铸造成厚度1厘米以内的银板作为原料，通过多次退火，即反复加热和冷却，提升银材延展性后，再以手工铁锤锻将其锻打至1毫米左右的厚度。此步骤可改善银料晶体结构，去除杂质，为后续捶揲出胚做准备。
（二）锤揲（“一张打”出胚）
这是归银堂银壶最具标志性的技艺。“一张打”是指从一整块银片开始锤打，逐渐使其具备凹凸、曲面。在不断翻面、退火、收口、扩张的过程中，银板被手工塑造成复杂的容器形状，如球体、壶身等，壶嘴甚至壶耳，也尽可能实现一张银片成型，无焊接痕迹，力求气密、致密、对称、美观。“一张打”的过程对力度、手法、耐心和经验要求极高，一把8两左右的银壶，需历经上万次锤击。此流程极为耗时费力，是技艺高下的重要分水岭。
（三）胚体修整与零部件制作
雏形出炉后，使用小锤和自制工具细致修型，调整各部位厚薄、曲线，使壶体对称、端正。壶嘴部分必须保证出水顺畅且与壶身协调统一。部分柄、提梁可用焊接，但主要大师级作品追求壶嘴、壶钮等部分一体成型。
（四）松香灌注
纯银质地柔软，便于錾刻但易变形。为保证胚体雕刻过程中的受力和稳定性，需要将壶身灌注熬化后的松香或其他材料，待冷却凝固后，作为雕刻时的支撑体。
（五）手工錾刻雕镂
将设计的花纹图案画在壶面，根据器物造型与寓意题材（如牡丹、百福、生肖等），用上百种自制钢錾、錾刀、锤头，通过“走线”“錾压”“推挤”“压花”“削剃”等手法，层层雕刻、敲压、勾刻，实现深浮雕、浅浮雕、阴阳刻、图案錾刻等工艺的融合，讲究立体感和神韵。錾刻不仅是技术的展示，更是匠心与美学的集中体现，即便同题材、同师傅所为，每一壶的花纹都独一无二。
（六）组装与整形
錾刻后，壶体如需接柄、盖、钮等部件，通过精细打磨、焊接、修型等辅助工艺，进一步优化器物完整性和美观度。部分高级壶采用“口耳一张打”等高阶技巧，使壶嘴与壶耳一体完成，大大提高了工艺与收藏价值。
（七）抛光、做旧与表面处理
手工锻打和錾刻的银壶表面会留下手工痕迹，通过手工研磨、抛光，赋予器物光滑饱满的质感。随后根据美学需要，施以做旧、硫化、氧化、擦色等手法，显现出黑灰、墨兰、紫皮、玫瑰金等多元色效，增强银器的美感与耐久性。
（八）创意文创新工艺
近年来，归银堂银壶制作还积极融合宝石镶嵌、错金错铜、鎏金、包银等技艺，引入现代元素与文创设计。产品从生活实用走向艺术收藏与品牌文创，实现了传统工艺与现代市场的嫁接。
此外，归银堂银壶锻造过程中，还重视原料环保与循环利用，通过“三废”冶炼（从首饰灰尘、洗手水、楼板、废渣、医院定影液等回收金银），持续体现着地方工艺与生活智慧的共生。
“一张打”复杂工艺门槛高，要求匠人力臻“手随心走”，每一次挥锤，每一步退火，都须经验与直觉配合。雕刻与錾刻匠心独运，讲究“三力一气”（指力、腕力、腰力与气和一体），其难度和美学与书画艺术如出一辙，体现了工匠与文人美学的统一。产品题材贴近乡土生活，风格融合南方少数民族器皿审美与中原工艺传统，既有典雅精美，也有浓厚民俗气息。
二、历史渊源
我国银制品的历史可追溯至夏商时期，春秋战国时代已有银器出土。两汉、隋唐时期，银器皿大规模出现，金银器制作已达极高水平，受青铜工艺影响，纹饰典雅，品质上乘。唐宋以后，银器兼具实用与艺术，民间与贵族各自形成不同流派，呈现官、民并举的局面。明清时期，由于受对外贸易需求的影响，金银器工艺更趋于华丽复杂，民用、宫廷、信仰多元共生，工匠技术层出不穷。银壶随“茶道”兴起。
湖南永兴素有“中国银都”之称，明末清初郴州人涉足金属回收业，受益于广州、云南、东南亚等地金银炼制与加工的影响，本地逐渐形成了以“回收三废”冶炼金银、制作饰品与器皿的地方特色产业。
清代道光年间，永兴人下南洋谋生，在金号、银楼工作，学得从金银首饰店楼板、灰尘、洗手水等“三废”提炼金银、再制作银饰银器之妙法，既练就出精湛的冶炼技术，也接收了南洋与中原多元工艺元素，为后世传人打下坚实基础。
在归银堂银壶技艺的百年发展中，有几个重要阶段：
（一）张思用创立“一张打”，推进工艺分野
清代光绪八年（1882），永兴县人张思用远赴南洋，因贫生志，苦学金银冶炼与银器锻制，并将所学在民国后带回故乡，带动地方“三废”回收冶炼和手工银器成为支柱产业。他从银楼学会各类银饰器皿制作，更首创以一块银皮纯手工反复捶打成器——“一张打”技艺，奠定归银堂银壶制作独步一时之基石。
（二）民国至新中国初创时期：手艺的传承、创新与抗争
民国八年（1919）后，张思用学徒以及当地工匠在乡间、城市集市制作生活、祭祀器皿，受百姓生活与婚丧嫁娶需求推动，银壶产品风格日趋民俗化，同时吸收四川、云南、河北、两广等地工艺技法。到20世纪50年代，因金银贵金属为国家管控，民间冶炼、银器买卖一度停滞，工艺传承一度危在旦夕。1959年，陈尚武等老艺人带领徒弟迁往郴州北湖区，开设银楼，专营小饰品、铜制品维持生计。“归银堂”银楼的名字，成为郴州手工银器的代名词。期间技法悄然传承，传统与变革、坚守与适应并举。
（三）改革开放与归银堂复兴
1980年代，改革开放激发地方民营经济活力。陈东来等第三代传人重启银壶手工生产，1988年在北湖区兴隆街设店，回归银壶纯手工制作，技术深耕，市场逐渐恢复。2008年，张焰峰接棒，作为第四代传人带动归银堂线上线下融合发展，利用新媒体、互联网，辐射全国，银壶技艺在全国范围迎来复兴。2017年后，周勇等新晋传人将传统手艺与品牌管理、市场运营、文创产品创新成功融合，归银堂作为中国手工银壶代表品牌，参与非遗保护、文创赛事、教育传承等，推动地方银器文化新生。
归银堂不仅延续了中国金银器千年技艺，更作为地方经济升级、非遗保护、文创发展和乡村振兴的重要载体，有效实现了历史与现代、民族与市场、工艺与艺术的有机衔接，为传统工艺与现代生活的和谐共处提供了鲜活、可持续的发展路径。
三、相关资料
（一）历史文献及文艺刊物记载
永兴素有“中国银都”之称，拥有悠久的冶炼传统，这为金、银、铜、铁等工艺品的制作提供了坚实的基础。地方志书对此多有详载：
《永兴县志》（清代光绪癸未重修，安陵书院藏版）记载：“铁，金陵及永兴二都产。”
《永兴乡土志》（清代光绪三十二年）提到：“银（旧有矿数处，今已无采者）。”还提及：“铸银铜（桂阳州有炉，凡铸银铜者，炉师多聘桂阳州人，亦秘其法，不传外人也）。”
《永兴县志》（1993年版，中国城市出版社）记载：“清道光二十年（1840）前后，柏林有人开始冶炼金银。”“1978年后，有冶炼技术的人开始自营回收金银贵重金属。”“1984年柏林向国家交售白银5吨。”“1988年永兴年产黄金19公斤、白银25.81吨。”
《湖南乡镇简志》（方志出版社）记载：“明末清初，柏林有人开始冶炼金银。父传子承，师徒相授，逐渐发展成民间传统工艺，行业时续时断。”
《银都之韵》（永兴文史第二十一集）综述了永兴金银冶炼发展历程，“发端于明末清初，至今已逾三百年，大致可分为三个主要阶段”。
此外，当地非遗保护中心、文化馆、全国工业旅游示范点等多家单位均设有归银堂银壶技艺专题档案，涵盖工艺流程、名匠人物、师徒传承、技艺成果、收藏鉴赏等内容，并已出版相关工艺专著、宣传册、纪录片等。省、市及地方各级非遗名录均有归银堂银壶技艺的收录。近年来，技艺代表也活跃于各类展会、博览会和赛事，并积极利用新媒体、直播、短视频及跨境电商拓展传播渠道，促进技艺传承与市场对接。
归银堂银壶技艺在郴州、北湖、永兴等地代代相传，同时广泛吸纳融合全国多地工艺特色。其工艺集云南、四川、广西南方民族银器的装饰美学与实用性于一体，兼纳中原、陕晋、两广等地官民银器在雕刻上的精致技法，最终形成以“一张打”为核心、錾刻装饰见长、乡土气息浓厚的“归银堂流派”。
（二）代表性工艺人资料节选
张思用：始创“一张打”银器技艺，自1882年起开山立派，被誉为归银堂的开山鼻祖。
陈尚武：第二代传承人，推动银壶工艺在民间生活器皿中的应用，完善师徒传承制度。
陈东来：第三代传承人，将银器工艺与现代郴州城市生活融合，推动归银堂银壶与当代审美结合。
张焰峰：第四代代表性工艺人，“三力一气”錾刻大师，把传统工艺与互联网结合，开拓了新的销售方式。
周勇：新生代传承人，注重传统与市场、技艺与品牌、保护与传播的结合，积极推广归银堂技艺，培养了一批年轻学徒，屡获湖南省旅游产品银奖、全国银饰品设计大赛二等奖等荣誉。
归银堂银壶制作技艺，正是在这一支传承谱系下不断创新和发展，涵盖历史文献、名匠传承、现代传播等多维内容，成为中国非物质文化遗产保护与工艺美学创新的重要代表。
四、传承谱系
归银堂银壶技艺的百年传承脉络，有清晰的师承、家承、带徒系统。其代表性人物和各代传承脉络如下：
第一代：张思用（约19世纪中叶至1945年），湖南永兴人。他1882年为谋生下南洋，苦学金银冶炼与银器制作，是“一张打”银壶技艺创始人。民国后归乡，推动全乡村银器、民俗生活器皿制作风气。奠定了归银堂银壶工艺基础。
第二代：陈尚武（1933—2015），湖南郴州人。他自幼拜师张思用，8岁起学艺，14岁成名，擅长手工银壶“一张打”与深浮雕、浅浮雕集成；新中国成立后，突破困境，带徒自立；1959年前往郴州北湖区，设归银堂银楼，主持技艺传承工作。
第三代：陈东来（1960—），湖南郴州人。他继承父业，游历全国，吸纳众多技法，技艺全面，捶打、錾刻、浮雕均为一流，致力于银器兼具民俗美学与现代生活价值。
第四代：张焰峰（1992—），祖籍云南，现居湖南郴州北湖区。他幼承家学，随陈东来师学制壶，遍访藏地、西南工匠；錾刻艺术深浮雕尤为擅长，“三力一气”功夫纯青；获各类银饰品设计大奖，将归银堂带向全国市场。
第五代：周勇（1985—），郴州人。他在陈东来、张焰峰指导下，于2003年进入银壶制作一线；2008年赴广东从事贵金属珠宝加工，并积极交流学习提升技艺与管理能力。2017年回郴州参与创立湖南归银堂银业有限公司及“归银堂”品牌，担任加工坊厂长，培养了30余名银壶制作徒弟。他多次参与重要文化活动和赛事，设计制作多项奖盘，展示银壶錾刻技艺，作品获得省级工艺美术大奖，广受市场和社会认可。
此外，还有其他传承人，如张自清、王飞、尹淑珍等多位合作者或学徒。
归银堂银壶技艺以家族传承、师傅带徒、团队合作等多样方式传续，兼重传统技艺培训与现代职业教育，在市场化、规范化、人文化中不断壮大传承队伍。
五、主要价值及存续状况
（一）主要价值
归银堂银壶制作技艺的主要价值体现在以下几个方面：
工艺价值：手工银器的“一张打”与符合人体工程学的造型，是金属工艺与人文情感融合的结晶。器物坚固耐用，无焊缝漏水等隐患；镌刻深浅有致，花纹雅致流畅，成就了工艺美学典范。
美学价值：归银堂银壶不仅追求物理结构精良，更重视主题纹样的生动表达。牡丹、百福、生肖等寓意吉祥、生活气息浓厚。器物既有官作的精细工整，又有民间的天真率性，浮雕和彩绘结合，体现出中国美学“气韵生动”“形神兼具”的境界。
文化价值：从百年前民间生活祭祀到现代文创消费，归银堂银壶记录了地方社会变迁、工艺进步、审美演变。其制作、流通、收藏，承载了百姓的生活记忆与地方身份，反映了中国非遗项目活态传承的生命力。
健康与实用价值：银本身具有净化水质、杀····菌防毒、养生效果。明朝许次纾（1549—1604）的《茶疏》云“茶注以不受他气为良，故首银次锡”，也有文献记载“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。银壶发水柔滑、无味、保温佳，既为生活实用器，更为珍贵礼品、身份象征。
经济与社会价值：归银堂捆绑银冶炼、手工制品、品牌文创三位一体，为本地经济发展与手工就业带来巨大贡献，是乡村振兴、文旅融合的活实例。
（二）存续状况
归银堂银壶制作技艺濒危状况不容忽视。首先，工艺传承遭遇瓶颈。学艺周期漫长，3-5年才能独立制壶，投入与回报严重不匹配。手工银壶生产效率低，价格高昂，难以与工业制品抗衡。高强度劳动、枯燥作业，使得年轻世代缺乏耐心与兴趣，呈现“青黄不接”的局面。其次，物质激励与非遗保护陷入困境。市场规模受限，工匠收入不高，易流失人才；工艺资料、老物件等保留不易，社会认同感有限，面临被低价收购甚至遗弃风险。最后，市场与文化环境受到挑战。工业流水线与机器冲击导致手工制品生存空间紧缩；新兴消费审美与传统工艺之间的对接、创新难度大。
归银堂银壶制作技艺是永兴和郴州北湖一带百年银都的重要文化符号，也是中国手工艺融合创新与非遗保护的典范。匠人们以锤心问道、匠心绘梦，打造出千锤百炼、独具匠心的银壶，成为民族艺术的瑰宝。传承人坚守匠心，不断弘扬技艺，为现代人提供尊贵茶器，同时推动中华优秀传统文化的传承与创新。
注：本文原载于《郴州市北湖区非物质文化遗产名录》。
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