龙芊涵︱心光所至皆星辰

郴州文学 · 发表于 2025-3-14 18:20:35

心光所至皆星辰

龙芊涵

　　罗丹的刻刀在《思想者》眉宇间刻下永恒瞬间时，也为我们留下一个启示：美的本质不是客体存在，而是主体觉醒。在物质丰裕的时代，人们将审美异化为橱窗里的消费标签，在追逐"ins风""网红打卡"中迷失本真。当我们重新凝视敦煌壁画里飞天的衣袂，聆听《千里江山图》卷轴的沉吟，方能领悟审美觉醒的三重境界：感官愉悦的表象之美、精神共鸣的意境之美、生命境界的崇高之美。

　　感官觉醒是发现美的第一道光。苏轼在赤壁江心见"白露横江，水光接天"，在岭南啖荔枝时叹"日啖荔枝三百颗"，正是这种原始而鲜活的审美直觉。敦煌莫高窟第257窟的九色鹿壁画，画师用青金石研磨而成的群青色描绘神鹿，让观者在视觉震撼中触摸到美的温度。但若止步于此，便如王尔德笔下的道林·格雷，将审美异化为感官的饕餮盛宴，最终在浮华中迷失。宋代文人案头的"小四雅"——焚香、点茶、挂画、插花，恰是将感官愉悦升华为精神修养的典范。

　　精神共鸣让美获得超越时空的永恒性。王希孟十八岁绘就《千里江山图》，青绿山水间跃动着少年对山河的赤诚。千年后当画卷在故宫展出，依然让每个驻足者感受到那份炽热。敦煌壁画中的飞天，从北魏的朴拙到盛唐的飘逸，线条的嬗变里藏着整个民族的精神史诗。这种共鸣在张岱《陶庵梦忆》中化为文字："林下漏月光，疏疏如残雪"，让后人得以在字里行间与古人共赏同一轮明月。当现代人沉迷于"滤镜美学"，恰恰遗失了这种需要心灵对话的深度审美。

　　生命境界的升华终将审美推向崇高。叶嘉莹先生将毕生积蓄捐赠南开大学时，我们看到的不只是数字的震撼，更是"书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂"的人格光辉。范仲淹"先天下之忧而忧"的胸襟，王阳明"知行合一"的追求，都在证明最高层次的审美是生命境界的外化。敦煌藏经洞的守护者常书鸿，在黄沙漫卷中守护壁画四十载，他的坚守让残破的壁画焕发出超越物质的精神之美。这种美不依赖视觉冲击，而在灵魂的震颤中完成审美的终极抵达。

　　当我们在茶汤中看见月影，在枯荷中听到雨声，审美的灵光便完成了对生命的启蒙。敦煌壁画历经千年风沙依然绚烂，不是因为颜料的永恒，而是每个时代都有愿意仰望星空的人。在这个图像泛滥的时代，真正的审美觉醒不是追逐潮流，而是培养一颗能看见星光的心。正如陶渊明"采菊东篱下"的悠然，苏东坡"江上清风与山间明月"的旷达，美始终在等待那些愿意以生命温度与之共鸣的灵魂。当我们真正理解美是心灵的镜像，便会发现：生命本身就是最伟大的艺术品。

　　【点评】本文以敦煌艺术为经，传统美学为纬，构建起三重审美境界的深刻框架。优势在于典故运用自如，从罗丹到常书鸿的时空穿梭展现文化视野，修辞如"在茶汤中看见月影"极具诗意。稍显不足的是部分例证存在时代跳跃，如道林·格雷与宋代文人并置稍显突兀，且"滤镜美学"等现代符号可更深入阐释。总之，堪称一篇兼具学术厚度与文学美感的佳作。（编审：李靓才）

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黄皮人 · 发表于 2025-3-15 05:32:06

【点评】本文以敦煌艺术为经，传统美学为纬，构建起三重审美境界的深刻框架。优势在于典故运用自如，从罗丹到常书鸿的时空穿梭展现文化视野，修辞如"在茶汤中看见月影"极具诗意。稍显不足的是部分例证存在时代跳跃，如道林·格雷与宋代文人并置稍显突兀，且"滤镜美学"等现代符号可更深入阐释。总之，堪称一篇兼具学术厚度与文学美感的佳作。（编审：李靓才）