东湖岸边人｜滇西南诗行之十四：蚁工坊（外一首）

东湖岸边人

编者按：诗人以建水之行叩问生命留白之境。三年后重访罗旭旧窑，于彩色砖迷宫中，见光穿砖孔、水映白发，顿悟半生伏案与空心砖的辩证哲思。外一首《砖缝草》更以寸草之微，续写“虚空生绿”的禅意。全诗语言素朴如白描，意象清奇，由景入理，在砖与光、草与风的缝隙间，完成了一场从“填满”到“留白”的精神修行。诚邀读者步入这座陶土迷宫，听风穿砖孔，看光住进来。

　 　八月十二，午后两点，建水。

　　三年前一家人来，

　　这次跟着老友。

　　还穿那件素白夏衫，

　　站在同一轮太阳底下。

　　只是步子不再匆匆，

　　风从砖孔穿过，我听见了。

　　

　　罗旭把旧砖窑

　　垒成彩色迷宫。

　　白砖浮云，粉砖落霞，

　　蓝砖沉成一潭静水。

　　五孔砖层层叠叠，

　　阳光从方孔钻进来，

　　在地上筛出碎光——

　　镂空的地方，

　　是陶土留给天地的留白。

　　

　　慢慢走过度缘桥。

　　睡莲浮在水面，

　　开或不开，都不着急。

　　站进转运筒的拱门，张开双臂：

　　一边暖红外墙，

　　一边幽蓝内壁。

　　低头，池水映出一头白发。

　　波纹轻晃，

　　三年前的我和今天的我，

　　在涟漪里碰了一下，

　　没有言语。

　　

　　讲台的铃声远了。

　　粉笔灰慢慢落定。

　　半生伏案，把日程排满，

　　把心填得密不透风，

　　生怕漏掉什么。

　　如今在这蚁穴般的砖石迷宫里，

　　才读懂空心砖——

　　不必填满。

　　留一些孔洞，

　　让日光穿过，晚风停一停。

　　

　　不必写工整的诗。

　　只管慢慢走。

　　砖空着，光才住得进来。

　　人也是。

　　

　　外一首·砖缝草

　　建水的砖缝里

　　一株无名草

　　无人栽

　　无人浇

　　只是长着

　　

　　风来，摇一摇

　　风去，静一静

　　不问时辰

　　

　　它把一小块虚空

　　长成了绿

　　

　　——砖空着

　　光才住得进来

　　草也是

二〇二六年八月十二日于建水，十月七日定稿于武昌

谨言慎行

这两首诗一宏大一微小，一实一虚，互为表里，共同构建了一个关于“留白”与“生命”的哲学空间。

姜贻伟

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谨言慎行

这组诗展现了极高的文学水准与生命通透感。如果说《借号》是一首充满民间烟火气与幽默感的佳作，那么《蚁工坊》（外一首）则完成了一次向内探索的升华，达到了“禅意”与“诗性”的完美交融。
值得品读的佳作！

姜贻伟

东湖先生以"空"为眼，以"砖孔"为象，以"光"为媒，写一次重游中的自我对望与生命了悟。"三年前的我和今天的我，在涟漪里碰了一下，没有言语"——此句之轻，之静，之深，是当代新诗中难得的佳句。"砖空着，光才住得进来。人也是。"——此句之简，之净，之透，是格言式的收束，亦是全诗的灵魂。《砖缝草》以十四行写一株无名之草，"它把一小块虚空，长成了绿"十字，以有写无，以实写虚，与主诗互为表里，完成了从"人"到"草"的哲理拓展。

歌声与微笑

《蚁工坊》这首诗最成功之处，在于它没有停留在对“网红打卡地”的表面描摹，而是将建筑实体转化为了解构自我的精神道场。

歌声与微笑

诗中写砖窑“白砖浮云，粉砖落霞，蓝砖沉成一潭静水”，色彩被赋予了重量与动态。而“阳光从方孔钻进来，在地上筛出碎光”中的“筛”字，极具动感与画面感，将光线的质感写活了。

歌声与微笑

“三年前的我和今天的我，在涟漪里碰了一下，没有言语。”这一句是全诗的“诗眼”。水面不仅是物理的倒影，更是时间的镜子。没有用任何形容词去感慨时光流逝，仅用“碰了一下”和“没有言语”，就将人到中年/晚年面对岁月流逝的那种释然、平静与和解，刻画得入木三分。

歌声与微笑

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弥勒佛

《蚁工坊》这首诗，“把日程排满，把心填得密不透风”是对前半生“做加法”的深刻反思；而“不必填满。留一些孔洞，让日光穿过，晚风停一停”则是对后半生“做减法”的通透领悟。这种哲理不是生硬的说教，而是从建筑肌理中自然生长出来的。