封明珍，网名依山观水，中华诗词学会会员，江苏省连云港市作协会员，连云港清韵女子诗社副会长兼秘书长，《灌云诗刊》执行主编。
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非常荣幸受天龙校长的特邀，今晚来到逸飞中文网夜校群，与大家共同交流探讨关于“诗词韵语的起源及其流变”这个话题。
一、诗歌的起源及其韵语
诗歌起源之早，是出于一般人想像之外的。有些人以为先有散文，后有韵文，这是最靠不住的说法。因为人类创造了文字之后，文化的发展已经达到了相当的程度，当然韵文和散文可以同时产生。韵文是以韵语为基础的，而韵语的产生远在文字的产生之前，这是毫无疑义的。
相传尧帝的时候有一首《康衢歌》（《列子·仲尼篇》）
立我蒸民，莫匪尔极；
不识不知，顺帝之则。
意思是：使我百姓有衣食，莫不是你英明政策，大家不投机、不取巧，顺乎自然法则，尧看到百姓怡然自足。
又有一首《击壤歌》：（《帝王世纪》）
日出而作，日入而息；
凿井而饮，耕田而食。
帝力何有于我哉？
这两首主题截然不同的民谣《康衢歌》《击壤歌》，就成为了我国文学宝库中最早的诗篇。
前者是凑合《诗经·周颂·思文》的两句和《大雅》、《皇矣》的两句而成的。后者的风格似乎也在战国以后，因为它用的韵是古韵“之”部字，以“息”、“食”、“哉”为韵。
还有一首《南风歌》，（《圣证论》引《尸子》，又《家语》），相传为帝舜所作：
南风之薰兮，
可以解吾民之愠兮；
南风之时兮，
可以阜吾民之财兮。
这种诗歌是口口相传下来的。试看它以“薰”“愠”“时”、“财”为韵，
这说明尧舜时代已经有了诗歌的存在。
至于韵语，它在上古时代的发达，更是后代所不及的。这里所谓韵语，除了诗歌之外，还包括着格言、俗谚及一切有韵的文章。譬如后代的汤头歌诀（古代医方），它们是韵语，却不是诗歌。古人著理论的书，有全部用韵语的，例如《老子》。有部分用韵语的，如《荀子》、《庄子》、《列子》、《文子》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《法言》等。
文告和卜易铭刻等，也参杂着韵语，例如《尚书》、《易经》和周代的金石文字。许多“嘉言”，是藉着有韵而留传下来的，例如《孟子·滕文公上》所引放勋（尧）的话：
劳之，来之，
匡之，直之，
辅之，翼之，
使自得之；
又从而振德之。
“来”、“直”、“翼”、“得”、“德”是押韵的。至于格言俗谚之类，就更以有韵为常了。例如：（《左传》文公十七年）
畏首畏尾，
身其馀几！
（《孟子·公孙丑上》）
虽有智慧，
不如乘势；
虽有镃基，
不如待时。
兵法如《三略》、《六韬》，医书如《灵枢》、《素问》，都有大部分的韵语。这些书虽不是先秦的书，至少是模仿先秦的风格而作的，于此可见韵语在上古是怎样的占优势了。
二、诗歌及其他韵文的用韵标准，大约可分为三个时期。
唐以前为第一期。在此时期中，完全依照口语而押韵。
唐以后，至五四运动以前为第二期。在此时期中，除了词曲及俗文学之外，韵文的押韵，必须依照韵书，不能专以口语为标准。
五四运动以后，为第三期。在此时期中，除了旧体诗之外，又回到第一期的风气，完全以口语为标准。
现在先说第一期。所谓完全依照口语来押韵，自然是以当时的口语为标准。古今语音的不同，是清代以后的音韵学家所公认的，所以咱们读上古的诗的时候，必须先假定每字的古音是什么，然后念起来才觉得韵脚的谐和。例如《诗"秦风"蒹葭》：
蒹葭采采，
白露未已；
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右；
溯游从之，宛在水中沚。
“采”字，“已”字，“涘”字，“右”字，“沚”字，这些字在上古的主要元音一定相同（至少是相近），如果照今天的语音念起来，那简直是没有韵脚的诗了。
汉代用韵较宽。这有两个可能的原因：第一是押韵只求近似，并不求其十分谐和；第二是偶然模仿古韵，以致古代可押的也押，当代口语可押的也押，韵自然宽了。到了六朝，用韵又渐渐趋向于严。这是时代的风气，和实际口语韵部的多少是没有关系的。
现在说到第二期。六朝时代，李登《声类》，吕静《韵集》，夏侯该《韵略》一类的书，虽然想作为押韵的标准，但因为是私家的著作，无法强人以必从。隋陆法言的《切韵》，假使没有唐代的科举来抬举它，也会遭遇《声类》等书同一的命运。后来《切韵》改称《唐韵》，可说是变成了官书，它已经成为押韵的标准，尤其是“近体诗”押韵的标准。
《唐韵》共有二百零六个韵，但是，唐朝规定有些韵可以“同用”，凡同用的两个或三个韵，作诗的人就把它们当做一个韵看待，所以实际上只有一百一十二个韵。到了宋朝，《唐韵》改称《广韵》，其中“文”韵和“欣”韵，“吻”韵和“隐”韵，“问”韵和“焮”韵，“物”韵和“迄”韵，都同用了，实际上剩了一百零六个韵。到了元末，索性泯灭了二百零六韵的痕迹，把同用的韵都合并起来，又毫无理由地合并了“迥”韵和“拯”韵，“径”韵和“证”韵，于是只剩了一百零六个韵。这一百零六个韵，就是普通所谓“诗韵”，一直沿用至今。
唐朝初年（所谓“初唐”），诗人用韵还是和六朝一样，并没有以韵书为标准。大约从开元、天宝以后，用韵才完全依照了韵书。何以见得呢？譬如《唐韵》里的“支”、“脂”、“之”三个韵虽然注明“同用”，但是初唐的实际语音显然是“脂”和“之”相混，而“支”韵还有相当的独立性，所以初唐的诗往往是“脂”、“之”同用，而“支”独用（盛唐的杜甫犹然）。
又如“江”韵，在陈、隋时代的实际语音是和“阳”韵相混了，所以陈、隋的诗人有以“江”、“阳”同押的；到了盛唐以后，倒反严格起来，“江”、“阳”绝对不能相混，这显然是受了韵书的拘束。其它像“元”韵和“先”、“仙”，“山”韵和“先”、“仙”，在六朝是相通的，开元、天宝以后的“近体诗”也不许相通了。
这一切都表示唐以后的诗歌用韵不复是纯任天然，而是以韵书为准绳。虽然有人反抗过这种拘束，终敌不过科举功令的势力。
词曲因为不受科举的拘束，所以用韵另以口语为标准。词是所谓“诗馀”，曲又有人称为“词馀”。
说到第三期。新诗要求解放，当然首先摆脱了韵书的拘束，却引起了方音的问题。从前依据韵书，获得了一个武断的标准，倒也罢了。现在用韵既然以口语为标准，而汉语方音又这样复杂，到底该以什么地方的语音为标准呢？
在今天，我们肯定了普通话以北京语音为标准音，而在当时并没有这个规定。遇到作者不是北方人的时候，他的诗常常不知不觉地用了一些方音来押韵，我们用北京音读去就不免有些不大谐和的地方。例如“真”韵和“庚”韵，依照西南官话和吴方言，是可以“同用”的，若依北方话就不大谐和。“屋”韵和“铎”韵，“歌”韵和“模”韵，依照大部分的吴语是可以通用的，若依北方话也不谐和。
由此看来，除非写方言的白话诗，否则还应该以一种新的诗韵为标准。这种新诗韵和旧诗韵的性质并不相同：旧的诗韵是武断的（最初也许武断性很小，宋以后就大大地违反口语了），新的诗韵是以现代的北京实际语音为标准的，这样才不至于弄成四不像的韵语。
三、近体诗的押韵
下面说说什么是近体诗
近体诗，是讲究固定的字数、句式、韵脚和按对粘规律安排平仄，对仗要求工整的格律。近体是相对于古体而言的，与当今的白话诗而言，人们又把古体诗和近体诗均称为旧体诗。近体诗大致可分为律诗、排律和绝句，这三种诗又有五言、七言之分，个别也有用六言的。诗、一字叫一言，五言律诗叫五律，七言律诗叫七律，五言绝句叫五绝，七言绝句叫七绝，排律是长律，十句以上的律诗，有五排和七排。
近体诗押韵的概念
押韵也叫“压韵”又称为“叶韵”，是语音上的讲究，以“同”求得回环往复之旋律美，所为押韵，就是把同一韵部的文字放在诗词曲等韵文的固定的位置上，以构成和谐的音乐美，一般用在偶句的末尾处，句末一字压韵，所以押韵的字，又叫韵脚。
五四运动后期，诗依《平水韵》（106部），词《依词林正韵》（19部），曲依《中原音韵》（19部）为标准，或基本仍由旧时的韵书为标准，但限制有所放宽，或放弃旧事韵书的规范，而以普通话音韵为押韵标准，就是以《诗韵新编》（18韵部）为代表的新韵书为依据。
四、韵脚的安排（以下诗例均系本人作品）
律诗和绝句的韵脚的位置是固定的，偶句末尾的字必须押韵，
五言以首句不入韵为正格，如：
春雨
片云团不散，复作茧丝抽。
萦绕千家树，润来三月丘。
缝裳难引线，钓水岂成钩。
情许深秋后，金黄满目收。
抽、丘、钩、收四个韵脚，属于平水韵十一尤部。
首句入韵为别格
晶雕瀑布
一练挂云空，飞珠梦自同。
汇流穿黛绿，着意合繁红。
醉听云边语，频收涧底风。
胸宽乾坤小，万象纳心中。
空、同、红、风、中五个韵脚，属于平水韵一东韵部。
七律相反，首句入韵为正格，五个韵脚
闻友人要来连云港有寄
江流渐暖燕初回，满眼和融待剪裁。
莫怕迢遥云路转，但教方古水帘开。蓬莱阁近风传曲，孔望山高雨画梅。
乡野人家无鼎味，花光入酒足倾杯。
回、裁、开、梅、杯，五个韵脚是十灰韵部
首句不入韵为别格，四个韵脚。
油菜花开
年年春色芸苔敛，片片灿然云下云。
攒聚风前时欲语，照临水面带微醺。
高低悦目自承宠，远近怡心总可闻。
当爱此花清一绝，扶持到老不离群。
云、醺、闻、群四个韵脚是十二文韵部
绝句四句，最少两个韵脚，如果首句以平声收尾，就是三个韵脚。
五言以首句不入韵为正格，两个韵脚，以首句入韵为别格，三个韵脚。
如：迎春（正格）
一夜烟花里，东君破雪归。
南坡先得讯，相竞绣罗帏。
读诗（别格）
窗上月朦胧，余香阵阵融。
寻无松竹影，猛省在诗中。
七绝相反，首句入韵为正格，三韵脚，首句不入韵为别格，两韵脚。
小径（正格）小径风来别有香，一如画轴敛烟光。穿林越水天涯去，串起乡心日月长。
幽居（别格）
遇有梅花喜迁住，寒香着意绕吾庐。
雪泥溪路频来客，争看云山一卷书。
排律句数不定，最少十句，多的上百句，有多少个偶数句，就压多少个韵，如果首句平收，就是首句押韵。一韵到底，中间不能换韵。五排首句多不入韵，七排首句多入韵。
1.一韵到底
近体诗讲究押韵，律诗和绝句一样，都必须一韵到底，不能重韵，不可换韵，也不许混韵，这是十分严格的。
湖边剪影
和光万顷淡烟中，幻出千番彩色融。
身在蝶间花作卫，影于湖底水成虹。
情澜已得高天日，逸兴仍持满笛风。
对此只宜长试问，心潮是否向江东？
其中的中、融、虹、风、东，都属于平水韵一东韵部的。
2.邻韵通押
先讲讲邻韵通押的概念
近体诗中，如果首句以平声收尾入韵，也可以用相邻韵部的字押韵，叫做邻韵通押。著名学者王力认为：所谓邻韵，即指韵音相近者。并非是排列相邻而为邻韵，例如三江和七阳排列相距甚远，却是邻韵。
律诗允许邻韵通押，其表如下：
第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。
第三类；平声支微齐，上声纸尾齐芰，去声寘未霁。
第四类；平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。
第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类，平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。
第七类，平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类，平声萧肴豪，上声篠巧皓，去声啸效号。
第九类，平声歌，上声哿，去声个。
第十类，平声麻，上声马，去声祃。
第十一类，平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类，平声蒸。
第十三类，平声尤，上声有，去声宥。
第十四类，平声侵，上声寝，去声沁。
第十五类，平声覃盐咸，上声感俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类
第一类，屋沃。
第二类，觉药。
第三类，质物及月半。
第四类，曷黠屑及月半。
第五类，陌锡。
第七类，缉。
第八类，合叶洽。
注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的，这七个韵是：歌麻蒸尤侵职缉
其实综合起来看，邻韵通押表就是《词林正韵》表
见友弹琴
白雪阳春指下看，影如云鹤逸如仙。
古今山水听无尽，远近草花看有全。
虽隐官场居巷里，却将经史展窗前。
抚琴几许为修性，当许心圆共月圆。
首句的“看”，在十四寒部，仙、全、前、圆在一先韵部。
首句通押的句式，也叫“孤雁出群格”。
还有一种叫“孤雁入群格”的，就是格律诗的最后一句借用邻近韵部的字作为韵脚的，称为“孤雁入群格”
在格律诗的创作中，“孤雁入群格”不常用，但是诗人因为激情澎湃，为了表达一种特殊的情感需要，一时在本韵部里又找不到准确的字眼，不得已之下，借用邻韵部的字眼作为全诗结句的韵脚。所以说，“孤雁入群格”是一种不常用的“格”，但又是某些诗人在某些场合不得不用的一种“格”。
如：读友人赠诗回复
飘香韵字为谁妍？诗里林溪入晓烟。
吟与云山心共暖，归思灌水眼望穿。
君当再赠百三首，我定相酬九万篇。
何管世情多变幻，阳春白雪梦斑斓。
其中妍、烟、穿、篇是一东韵，斓是十五删韵的。属于孤雁入群格。
3、诗的和韵
诗人之间以赠送、酬答、彼此唱和，已经成为一种流向。和他人诗，并用其原来的韵部，叫做和韵，这种唱和诗，有若干名目和方式，通常有依韵、用韵、次韵三种。
次韵，按照原诗的韵和用韵的次序来和诗。次韵，就是和诗的一种方式，也叫步韵。
步金兄韵《上岛观潮》
此处人间一洞天，海分五色合晴烟。
消融世态仍依旧，卷去年光非偶然。
雪浪张云喧向日，流风夺道助飞船。
堪教连岛接蓬岛，无限声华响大千。
原玉：
上岛观潮
风云忽变即惊天，莫道排空只作烟。
触石清流清未悔，悬洄激注激依然。
惟嗟昔日潮中客，不是今朝浪里船。
但教沧怀倚崖立，耳边共荡鼓三千。
依韵，和他人诗的用韵，与原诗在一个韵部即可，不必用原韵脚的字，束缚较小。如：
依韵杨凝《春霁晚望》
新云涌向古城东，暄暖山乡兴味同。
有月影飞花色里，无弦琴响水声中。
晓光交叠销难尽，野气浮沉散未穷。
莫道小村居处僻，总教人不负春风。
原玉：
细雨晴深小苑东，春云开气逐光风。雄儿走马神光上，静女看花佛寺中。书剑学多心欲懒，田园荒废望频空。南归路极天连海，惟有相思明月同。
两首唱和诗用的都是一东韵，但韵脚的安排就不是在同一位置的。
用韵，用他人的原韵写诗，但不依照原韵的先后顺序，仅用其韵脚之字。这个留给大家自己去完成。
中华古韵，博大精深，悠远流长。在这个自然的春天、人文的春天中，祝愿大家都能走出一条属于自己的诗词创作之路来！
感谢飞龙校长的信任，感谢诗友们的支持，今天的课题就此结束，祝大家晚安好梦！
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窥视卡
雷达卡
发表于 2023-3-25 20:46:17
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