《汝城美》是一首典型的民族音乐，由楚南诗人何君明作词，资深军旅作曲家向东作曲，著名青年歌手、男高音、声乐专家张永君联袂演绎。这是一首以赞美家乡为主题的歌曲，从歌词到旋律、再到演唱，都充分表现了创作者的天赋异禀。歌词完美，曲调高雅，节奏鲜明，唱腔独特，带有叙事性，具有浓郁的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。
歌词以全景式手法来表现汝城美丽的自然山水和厚重的历史文化，热情歌颂了汝城人杰地灵、物华天宝的独特条件和政通人和、欣欣向荣的万千气象，同时也歌颂了汝城人民安居乐业、和美安康的幸福生活。歌词内涵丰富，形式灵动，主题鲜明，情感丰富，脉络清晰，表情达意，极具张力。
1.意象丰富，意境唯美。歌词采用大量的意象来表现汝城的文化底蕴与时代变迁。古书院、古祠堂、祥云、古木、宝塔、绿水、青山、清泉、温泉、春燕这些意象，都是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。而清澈三江、红色沙洲、林荫大道、绿色汝城、遍地花香、似火歌声这些元素，则是从视觉、嗅觉、听觉上极力铺排，著上一层厚重、美丽而神秘的色彩。在诸多意象的营造下，意境陡生。此等意境是歌词中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。这种艺术境界或许有些抽象，它就像由一砖一瓦、一卯一榫、一栏一槛、一柱一椽而构成的一栋高楼大厦，结构严谨，美轮美奂，氛围和谐。歌词极具叙事性和抒情性，它所呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，正是人们常说的唯美意境。
2.民歌特性，乡土气息。从歌词风格上看，这首歌具有明显的民歌色彩，属于山歌一类，说它是歌谣体，一点也不为过。汝城地处湘粤赣三省交界处，自古便是文明之奥区。按民族和区域的风格色彩分类，这首歌属于川湘鄂汉族民歌色彩区。了解这些，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题，也有助于认识和研究民歌的风格色彩、音乐与民俗的关系等问题。歌词中植入了大量的诸如“哎”“哟”“哟喂”“啊”“哟嗬”“喽哟”“哎嗨”之类的衬字、叹词或拟声词。这种风格源远流长，据《吕氏春秋·仲夏纪·乐初》所记，上古治水英雄大禹的妻子“涂山之女”创作的一首爱情歌《侯人歌》就是如此，歌词“侯人兮猗”中的“兮猗”就是叹词。有些词多次出现，“哟”字竟出现16次之多。这些词充满着浓郁的乡土气息，或感叹、或惊讶、或提醒、或呼唤、或吆喝、或呐喊，极大地增强了音乐的情感功能和表意色彩。歌词以“哎”开头，以“哎嗨”结束，首尾呼应，前后贯通，反复咏叹，文气充畅，音韵谐美，快意当前，适观而已。
3.情景相生，情随境迁。诗言志，歌传情。诗歌多抒发感情，寄托志向，诗人借助景物描写来传情达意，这就有了景与情的关系。王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”为表达对家乡的赞美之情，诗人着眼于汝城的自然山水、绿色生态、历史风貌、文化遗存、红色经典、先贤良善、万千气象，这些暖色调的主题自然生情，且是以乐景衬乐情，情景相生，境在情在，情随境迁。诗人热爱脚下这片古老、美丽而富饶的土地，对家乡有着无比深厚的感情。这种感情绝不是乡愁，它是自豪的、热情的、炽烈的、奔放的，情到深处，诗人直抒胸臆，高声赞美。深厚的文化积淀、浓郁的人文气息、安宁的生活情态、清明的政治氛围，让人感慨良多、心有所属、豪情万丈。由上观之，“千年古城我家乡”是值得珍爱、值得呵护、值得向往的。心如花木，向阳而生，家乡是永远的港湾！
这是一首旋律优美的歌，向东先生使用诸如重复、模仿、模进、扩充、紧缩、加花之类的创编手法加以创编。不管是音乐的调式、节拍、速度，还是曲式，都根据乐曲的创作原则，秉持现实主义的创作风格，表现出一种完美的民族性格和精神意志。
1.调式。本曲是一首降B 大调。降B 大调是以降B（降号）作为主音的一种自然大调。其音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音。降B 大调是温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。耳熟能详的《赛马》《映山红》《铁血丹心》《月光下的凤尾竹》等名曲都属降B 大调，这种调式具有明朗、轻捷、灵动和欢快的色彩。
2.节拍。本曲为“四四拍”（即四分之四拍）。四四拍是以四分音符为一拍，每小节四拍。歌曲按照“强—弱—次强—弱”的强弱规律来演绎。这种节拍，优势明显，好处多多，每一小节都能充分表现每一个音符的强弱关系。我们熟知的《我的祖国》《洪湖水浪打浪》《月亮代表我的心》《千年等一回》《秦风》等歌曲，都是如此。本曲把长音（时值较长的音）放在1或3拍上，以此来增加旋律的变化与美感，因为长音本身就能表现比较强化曲调的感觉。相对于别的歌曲，这类四四拍歌曲多数比较舒缓。
3.速度。本曲为小快板。小快板的节拍速率一般较高。速度是音乐节奏的一个重要内容，乐谱开头有所标识，本曲每分钟竟达118拍，表现出一种激动、兴奋、幸福、喜悦、欢快、活泼的情绪。这种情绪上的渲染，自然能够更加充沛地增加旋律的美感。乐理上说，通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而与表现阳光明媚、春色满园的大自然风光和宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等情境时的速度，有着明显的、本质的区别。
4.曲式。本曲为单三部曲式，曲式图为“A+B+C+尾声”。单三部曲式的最大特点，就是首尾呼应，形成向内的自我封闭结构，且结构简单，主题明晰，调式统一。本曲分为三个乐段：①A乐段——从“唱山唱水哟”到“世代贤良”； ②B乐段——从“古祠堂里看哟”到“这里是汝城哟”；③C乐段——从“我的家乡哎”到“万古流芳”，三个乐段互为关联、相得益彰。由于单三部曲式的结构平衡点处在曲式的中部，即B乐段上，所以，本曲的结构规模与乐思容量具有很大的伸缩性和灵活性。
整支曲子，非常完整。从旋律和情节上看，本曲起伏有致、张弛有度。有前奏，有铺陈，有舒展，有高潮，有尾声。高潮部分落在C乐段上，给人以一种亲切热情、昂扬奋进、内心驿动的感觉。而尾声的最后一节，连用三个休止符，音落惊风雨，曲成泣鬼神，一切声响戛然而止，却是意味悠长。
本曲的演唱者张永君，系著名青年歌手、男高音、声乐专家。他曾于2007年第六届、2009年第七届、2011年第八届连续三次获得中国音乐“金钟奖”声乐比赛甘肃赛区民族唱法一等奖。他认为，对待每一首新作品都要像第一次唱歌一样珍视它，投入自己的全部情感去演绎它，这样的歌曲才有生命力。
演唱者采用民族唱法，倾情演绎本曲。演唱时对音乐的节拍、速度拿捏得很好，“快而不抢，慢而不拖”。他的声音吐字清晰，富有磁性，气息讲究，音调多高亢，拖腔处常有“哎哟喂嗬”等衬字。他注重对音乐的理解和诠释，演唱技巧非常高超，颇具特色，具体表现在以下三个方面：
1.运气方法。宋·陈旸《乐书》云：“丝不如竹，竹不如肉。”意思是，声乐越接近自然就越动听。要接近自然，就得在气息的运用上下功夫。演唱者很讲究气口，有时为了美化唱腔、渲染音乐气氛和感情的高潮，常在附点音符和切分音的长音之后，或在其他适当处加进临时气口，他演唱“古书院里说世代贤良哟”中的“古”，“千年古城我家乡”中的“千”等音时，就加进了临时气口。在润腔发声中，张永君先生常使用“颤音”“嗽音”“顿音”等不同的呼气方法，演唱“光”“芳”“江”“扬”“央”“洋”“康”等音时，就采用了“颤音”呼气方法，从而使音乐的修饰效果喷涌而出。
2.声带运用。中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。演唱者严格遵循这一唱法要求。他善于把控气流，使发音集中明亮，演唱时保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来获得更多的谐音振动，使音乐演唱产生奇效。他演唱时还保持声带振动的灵活多变，根据演唱需要，让声音的张力、厚薄、长短等适时调整，演唱到“哎”“嗨”等表吆喝、呐喊的衬音时，就感觉到他的声带振动有明显的变化，声音或厚或薄、或长或短，极富伸缩性。
3.共鸣运用。共鸣，音乐上指鼻腔、咽腔、头腔这三腔的共鸣。演唱者善于使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。他克服东方人的共鸣腔管细而短的弱点，在咬字行腔中发出的声音仍然比较集中、结实和明亮，获得良好的泛音共鸣，使声音更加通畅甜美。他演唱到“激情似火歌声扬”“绿色汝城梦未央”“这里有温泉汩汩响”“千年古城我家乡”这些句子时，共鸣运用发挥到极致。在这方面，他的表现力、吐字、行腔、韵味，与阎维文、刘斌、王宏伟等民族唱法大家相比，极其相似，具有很高的水准。
初闻不知曲中意，再听已是曲中人。音乐是绚烂多彩的，反复聆听，总能让人着迷，让人陶醉，让人回味。《乐记》云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”然而，司马青衫也好，太上忘情也罢。将琴代语，聊写衷肠。撩鬓举袂，直奏曼声。惬意尚行，各自体悟。云尔。
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发表于 2021-5-20 16:30:00
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