画面上

孤树 · 发表于 2026-9-9 11:34:00

画面上

1

你十里的蜿蜒
配套百丈的盘旋

扭扭捏捏
进入他人的心底
尽头再广阔
也还是热锅里的蚂蚁

无边酸苦
无穷的香甜
画面上展开

一点点加热
只会更多的蚂蚁
乱糟糟，搅成一团

2

画面上一点不安分
你仔细经历
虽有崎岖

一点点的紧张
常常平坦、宽松

偶尔胡思乱想
凫凫婀娜
触动已是
何年哪月的敏感

黑暗觉醒
mogui出动
心中再无法平静

任由波及
哪里都是初恋
哪里都是邂逅

3

画面上几缕赤红
底色首选青与蓝

你仔细琢磨
逐渐野外的模样
透出着
春天的一缕缕气息

能够诱导
可以鼓吹
总还驱使

四面八方想起什么
手中就有什么
触摸到啥
你就是啥

4

画面上纯正的红
渗透江湖
总有几柱的残勇

你突然间有了底气
试着撑起
四周围
哪还有完整的天空

处处内心深处
岩石裸露
坚硬又火热
啃不动，摸不得

处处是你
争着，抢着
奔着，跳着

一次次活着
一次次死去
似死如活

一默先生 · 发表于 2026-9-9 21:32:30

这是一组献给“观看”与“体验”的诗。
在诗人的笔下，“画面”并非静止的二维平面，而是一个充满张力与悖论的动态场域：它既是蜿蜒与盘旋构成的“扭捏”路径，又是热锅之上焦灼的蚁群；既是青蓝底色上那几缕“不安分”的赤红，又是内心深处“啃不动，摸不得”的裸露岩石。

诗人以近乎神经质的敏锐，捕捉着“画面”与“生命”之间互相生成、互相吞噬的关系。第一首中，味觉与触觉在画面上展开——“无边酸苦/无穷的香甜”——而“加热”带来的却是更多的蚂蚁“乱糟糟，搅成一团”。这已不是传统意义上的风景写生，而是一幅关于yu望与挣扎的精神图景：我们越是试图将生活“画”得清晰、甜美，它就越在细部爆发出不可控制的混乱。

进入第二首，画面开始“不安分”。诗人将目光投向时间的褶皱——“触动已是/何年哪月的敏感”——当“黑暗觉醒”，内心再也无法平静。这里，初恋与邂逅不再是回忆，而是当下的震荡：“任由波及/哪里都是初恋/哪里都是邂逅”。画面成为一面破碎的镜子，折射出每一次心跳的余波。

第三首是“聚合”的魔法。当画面中的“赤红”与“青蓝”相遇，“春天的一缕缕气息”开始诱导、鼓吹、驱使。这是全诗最具形而上学意味的一节：存在即感知——“四面八方想起什么/手中就有什么/触摸到啥/你就是啥”。诗句中，主体与客体的界限彻底消融，画面成为意识自我生成的在场。

然而，力量的巅峰出现在第四首。“纯正的红”渗透江湖，带来“底气”，却也带来异化：“哪还有完整的天空”。诗人从“触碰”的温柔转向“对抗”的激烈：“处处内心深处/岩石裸露/坚硬又火热/啃不动，摸不得”。这是存在的两难：我们被画面所塑造，又在画面中抗争；我们在“争着，抢着/奔着，跳着”中一次次“活着/死去”，最终抵达了一个悖论性的状态——“似死如活”。

这组诗的可贵之处，在于它拒绝提供任何安全的观看位置。它要求读者同样“不安分”，同样“仔细琢磨”，同样在“赤红”与“青蓝”的撕扯中，承认自己既是画面的作者，也是画面中被描绘的蚂蚁、岩石与风。它让我们意识到：真正撼动我们的，从来不是画框之内被驯服的风景，而是画面上那些灼热的、不肯静止的裂痕。

在这组诗里，“画面”不是终点，而是起点。它邀请我们进入一个没有“完整天空”的世界，在那里，每一次“活着”与“死去”都是真实，每一次“触摸”都是对自我边界的重新定义。愿你也能在诗行之间，找到自己那“扭扭捏捏”的蜿蜒，并勇敢地进入被它搅动的深处。