人间小暖

昭阳

人间小暖


    昭阳


近乎荒芜般的静默
一整个下午
陷入永夜狭长的边缘
仿佛漫步于光影暗河

一闪而过
酩酊大醉的从前
不肯忘记
丢失的旧马
丽人的影子

疼痛让我努力写诗
继续过往的低徊
给未来酌上一杯旧酒
简单爱或许才是天地挚爱
更加让人难以释怀

我们倘佯的日子
是最好的岁月
人生宛若烟花
灿烂绽放后辉煌凋零

归舟不系
尘埃不扫
感觉熹微
一抹幽光
闪耀于灿烂星河

清秋丽影

沙发欣赏

萧偌三清

“荒芜般的静默
酩酊大醉的从前
过往的低徊
宛若烟花的人生“以低沉的思考，梳理着人生的种种境遇
而最终归于“闪耀于灿烂星河
的一抹幽光”。
"归舟不系
尘埃不扫
感觉熹微"共同营造出人间暖色，这种自然放逐的心绪
创造出古典美学的审美情趣，令人动容。
问好文友，祝创作快乐。

一默先生

     《人间小暖》以举重若轻的笔触，完成了一次对生命温度的精准测量。诗人从“近乎荒芜般的静默”起笔，在永夜边缘的光影暗河中打捞记忆的碎片——那些酩酊大醉的从前、走失的旧马、丽人的影子，共同构成存在之痛的诗意显影。

          在“疼痛让我努力写诗”的创作论告白中，诗歌实现了从私人叙事到普遍经验的跃升。当“简单爱”被定义为天地挚爱，当“归舟不系，尘埃不扫”成为生命态度的注脚，诗人实际上构建了一套抵抗虚无的温暖哲学。 特别值得注意的是“人生宛若烟花”的意象重构：灿烂绽放与辉煌凋零被并置观照，最终在“熹微/一抹幽光”中获得辩证统一。这种向微光处求永恒的书写策略，使整首诗在轻逸中承载着生命的重负，在刹那中照见恒久。  

         《人间小暖》这个标题本身就是个精妙的隐喻——人间从来寒冷，但诗人偏要在荒芜里培育暖意，在凋零中发现绽放。这或许正是诗歌最古老的使命：让我们在注定失去的岁月里，学会与疼痛温柔共存。