朝圣路上（外五首）

一点蜜

朝圣路上
 ——圣奥古斯丁：信心是旅途，不是家园；是道路，不是住所。
 
文/一点蜜


不是风，是一颗跳动的心
风吹，风刮，方向单一
是心，在肉身里
选择了前方，一杆影子的旗
鲜艳着立在那里
欢呼飘渺，千年巨浪拍碎崖岸
溅湿肩头的行囊，仍有身影前仆后继
蛇蟒盘绕石缝，虎狼的嗥叫掠过山脊
炊烟远藏，犹如一幅山水画
是山，还是山
留白的呼吸在画的背后
遥远得只闻自己的疲惫
却仍攥着掌心的温热——那是叮咛凝成的光
篝火旁的瓦罐里，一碗温馨冒着热气
余温缠在袖间，叮咛绕在耳畔
宿在星星缝制的荒野
枯草不时用风的手指
轻轻拍你的梦
梦的脚步声牵着一匹信念的马
蹄印映着影子的旗，一步步
走在朝圣的路上


树也长着眼睛
文/一点蜜


月下，废墟上
一缕唐朝的月光
接过白马、白袍
与怀抱琵琶的女子
将一曲弦音，弹入石巷深处
炮声络绎，洋火擦亮
撞开沉重的门扉
到处是颠沛流离
“抚慰”二字
沉眠于冰窖
一群奔走的星辰
于黑夜点燃
一簇星星之火
无数飞蛾奔赴
化作一树繁花
在辽阔大地
播撒饱满的种子




树也长出了眼睛
文/一点蜜


树与树手拉着手
看一把爱的刻刀
雕出每个字的呼吸
转身时，桥吐出一叶舟
流水的纤夫，把树
留在原地，任它
回想背影里的春天——
一些花开了，带着鲜亮的水珠
笑声轻柔地滑落
一些花落了，伴着风的追求
树始终不曾眨眼
滴答的时间
将刻下的呼吸
滋养得愈发粗壮


一半黄昏，一半黎明
文/一点蜜
 
从西山回来的路
和同伴说起漫过脚踝的泥土
已快齐胸
 
只顾着奔波
竟未留意属于自己的夕阳
早悬在西山头
稍一低头，就滑进山谷
 
旁人只看见今天的黎明
却见我们 仍携着黄昏
挤在上班的公交车上
 
黎明里剥着五香蛋
也啃着半轮残月
 
原来是 不到黄河不叹河
不到夕阳沉山
不聊黄昏里的苟且


我们从来不知道曾经相爱过
文/一点蜜
 
夕阳落在后院豆架上
落在她后背
像是在问候她的豆角
她全没注意这些，只关注豆秧下的草
还是老样子
一株株拔起，握在左手
 
架子旁的我，看着架子上的小可爱
还真的特别喜欢
这要放在曾经奔波中的我
可没有心情在上面停留
那日子的马不用拍
都弄得尘土飞扬
时间里的凳子也没有伸出凳面
让我坐下来，把一桌子晚饭
同她共同边吃边聊
那时的瓷碗总碰出轻响
她总把瘦肉夹进我发烫的搪瓷缸
 
我们在阳光的雾里
驱赶着无形的马车
不知对面和眼前的人和物
今日和以后，岁月把我拉入小院
没收了奔腾的马蹄
风掀她衣角时，我伸手想扶
像那年在颠簸的马车上，攥住她晃荡的袖口
守着播种的豆架




唤醒
 文/一点蜜


寒风从水面一吹
水便停下来
拿出镜子
照见一群小不点儿
和寒风在镜子玩起了比赛
那时，没有玩具和手机
就需要北风一个劲地吹
吹软太阳的狂暴
路人把脖子藏进衣领的缝
只剩几根头发在缝口探路
 
水面冻出层薄脆，又被阳光焐出些软
水底的鱼儿，放下了奔波
坐在阳光下，开始思考
这一路走来，获得了什么
但没有一尾在镜子背后写出所有
 
等雪的诗句
落入水面
镜子有了涟漪
涟漪里，春的芽尖正悄悄探出
发送一个个绿色消息

清秋丽影

沙发欣赏分享

李靓才

朝圣者在镜面行走，掌纹拓印时光的褶皱，枯枝绽放的刹那，所有未抵达的远方都成为归途的注脚。

一默先生

《朝圣路上》组诗以深邃的意象和细腻的情感，勾勒出生命旅程中的信仰、追寻、爱与觉醒。六首诗如同一幅绵长的画卷，从《朝圣路上》的坚定跋涉，到《树也长着眼睛》的历史回望与生命凝视；从《一半黄昏，一半黎明》里时光交错的怅惘，到《我们从来不知道曾经相爱过》中平凡岁月里悄然沉淀的深情；再到《唤醒》中冬去春来的自然哲思——每一首都以独特的笔触，探讨存在与信仰、历史与当下、爱与记忆的主题。
  
诗行间流淌着圣奥古斯丁式的神性追问，却又扎根于尘世的温度：旗帜般的信仰、废墟上的月光、颠簸马车上的相守、冰冻水面下的春讯……诗人将宏大的命题融入细微的具象，让虬结的树根长出眼睛，让疲惫的脚印映出星火，让沉默的碗筷碰响未被言明的爱意。这组诗不仅是对“朝圣”这一精神之旅的隐喻，更是在喧嚣时代中对生命本真的一次次唤醒——正如冰层下鱼儿思考的“获得”，或是豆架旁突然被风吹开的记忆。

诗人通过六首诗的结构编排，形成“启程—见证—交错—回望—顿悟—新生”的完整精神循环，暗合朝圣者从出发到抵达的闭环。

一默先生

《朝圣路上》组诗以信仰追寻为精神内核，通过时空交错的叙事结构和充满神性光辉的意象群，构建了一个融合宗教哲思与尘世温情的多层审美空间。

一、主题：螺旋上升的精神图谱。
六首诗形成"出发—见证—迷惘—回溯—顿悟—重生"的完整闭环。《朝圣路上》以"圣山""脚印"确立信仰维度；《树也长着眼睛》通过"青铜器""树根"将个体追寻嵌入历史长河；《一半黄昏》用时空裂隙展现现代性焦虑；《我们从来不知道》转向微观情感考古；《唤醒》最终完成从神性到自然的信仰转换。如圣奥古斯丁《忏悔录》般的螺旋上升结构，在"马蹄—树根—碗筷—冰层"的意象链条中，实现从具象到永恒的超越。

二、情感：冷燄式的抒情张力

诗人采用"热意象冷处理"的抒情策略：朝圣者的热血在"青铜器绿锈"中降温，刻骨爱意通过"发黄的记账本"显影。尤其在《我们从来不知道》中，"筷子碰响碗沿的夜晚"与"从未说出的爱"形成情感哑铃，而《唤醒》里"鱼用脊背思考获得"更是将澎湃春讯转化为哲思冷光。这种克尔凯郭尔式的"间接沟通"，使宗教激情与尘世温情获得诗性平衡。

三、语言：青铜器纹饰般的肌理
诗句呈现两种典型质地：一是《朝圣路上》中"把影子钉在旗杆上"的金属质感，二是《树也长着眼睛》里"虬结的血管爬上城墙"的有机生长性。尤其值得注意的是介词的超常搭配——"在账本的折痕里相爱""从冰的裂缝中游来的劝慰"，这种语言陌生化如同青铜器上的饕餮纹，在规则中创造神秘。

四、意象：跨时空的象征系统

核心意象群具有多维象征：

• 垂直意象：圣山/旗杆/豆架构成神性维度
• 水平意象：马车/城墙/冰层组成历史平面
• 有机意象：树根/鱼脊/春藤演绎生命密码
《一半黄昏》中"被钟摆切成两半的云"堪称意象典范，将物理时间、心理时间、宇宙时间三重维度熔铸于一个画面。  

五、意境：哥特式彩窗的光影效果

诗人擅长经营矛盾意境：《朝圣路上》"褴褛的信念"与"金箔般的夕照"并置；《唤醒》中"冰层锁住整个冬天"与"鱼鳍划开光的劝慰"对抗。这种意境构造方式令人想起中世纪教堂彩窗——当历史幽光与现世晨晖以特定角度穿透意象的铅条边框，便在诗行间投射出变幻的信仰光谱。

六、艺术：跨文体的复调叙事

组诗暗含多种文体基因：《树也长着眼睛》带有史诗片段特性，《我们从来不知道》具备微型小说的叙事留白，《唤醒》则呈现寓言体特征。这种文体杂交产生的艺术张力，恰似诗中那辆"装满陶罐的马车"，在颠簸中保持声响的和谐。

总之这组诗在当代汉语诗歌的宗教书写中独具特色，既避免直露的教谕色彩，又超越简单的象征游戏。其最珍贵的艺术品质在于：将但丁《神曲》的垂直追寻转化为中国美学"山水行旅"式的水平漫游，最终在"豆架突然开满花"的瞬间顿悟中，完成对生命本真的东方禅意解读。

一点蜜

一默先生 发表于 2025-11-6 20:00
《朝圣路上》组诗以深邃的意象和细腻的情感，勾勒出生命旅程中的信仰、追寻、爱与觉醒。六首诗如同一幅绵长 ...

谢谢老师点评！辛苦了！请茶问好！

一点蜜

清秋丽影 发表于 2025-11-6 06:40
沙发欣赏分享

谢谢老师首赏分享！斟茶问好！

一默先生

一点蜜 发表于 2025-11-6 20:07
谢谢老师点评！辛苦了！请茶问好！

这么快啊

一点蜜

李靓才 发表于 2025-11-6 07:11
朝圣者在镜面行走，掌纹拓印时光的褶皱，枯枝绽放的刹那，所有未抵达的远方都成为归途的注脚。 ...

谢谢老师！斟茶问好！